En un lugar del Quijote

Aunque con cierto retraso en el comentario, no debe olvidarse la participación del grupo Ron Lalá en el Festival de Teatro Clásico de Olite, por segundo año consecutivo, y quizá lo mejor de esta edición. Tras el exitoso “Siglo de oro, siglo de ahora (folía)”, se embarcaron en la temporada pasada en un nuevo proyecto basado en la clásica historia de nuestro hidalgo más famoso, Don Quijote.

No es preciso repetir las aventuras (o desventuras) del torpe Alonso Quijano, pues son conocidas por todos, pero sí que se ha de romper una lanza a favor de Ron Lalá, una compañía que se ha hecho un hueco muy importante en nuestras tablas a base de talento, esfuerzo e inteligencia. Y es que si bien es cierto que el recurso quijotesco está trillado, los Ron Lalá han conseguido que desde el minuto uno interese la conocida y entrañable historia del caballero y su simpático acompañante Sancho Panza.

Se trata de una versión libre del clásico, que tiene vistoso hasta el título, y que gracias a pequeñas pinceladas de humor muy reconocibles que dan un respiro al verso y lo acercan a nuestros días, se consigue un espectáculo prácticamente redondo. Las canciones interpretadas en directo de forma magistral añaden un punto extra a una función a la que sólo podría pedírsele un leve recorte de duración en la escena del pozo.

Otro de los aciertos es la inclusión de la figura de Cervantes, escribiendo la historia conforme se desarrolla la función, aportando así los atractivos dualismos pasado-presente, ficción-realidad.

La cohesión de la compañía es el principal reclamo del espectáculo. Da gusto ver la facilidad con la que desarrollan las escenas y cómo son capaces de ocultar todo el trabajo que seguro hay detrás de cada pasaje. Todos, sin excepción, muestran un nivel similar y un reparto de desempeños muy estudiado y bien escogido para el desarrollo de la obra.

Como apunte extra, es necesario recalcar la maestría al enfrentar los temas musicales. Las armonías que realizan los actores/cantantes, y la gracia con que interpretan los instrumentos, han sido pocas veces tan brillantes en el acompañamiento musical de cualquier obra de teatro.

Los navarros tienen otra ocasión de disfrutar del espectáculo, el próximo sábado 1 de noviembre en el auditorio de Barañain, y no deberían dejarlo pasar.

Valoración: 4,5/5

“En un lugar del Quijote”, versión libre de la novela de Miguel de Cervantes. Reparto: Íñigo Echevarría, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher, Álvaro Tato. Dirección: Yayo Cáceres. Duración: 100 minutos.

Festival de Teatro Clásico de Olite, 25 de julio de 2014.

Duet for one

En ocasiones, sin esperarlo, uno puede encontrar verdaderas sorpresas en lugares donde no cabría esperar más que pura rutina. Al llegar por primera vez a la Sala Guindalera, indiscutiblemente uno de los centros más comprometidos con el teatro de Madrid, el visitante queda prendado por la cantidad de recortes de periódico, enmarcaciones de carteles de montajes pasados, y una simple mesa que hace la función de taquilla. La cercanía es la principal apuesta de un local familiar cuyo objetivo es ensalzar el buen teatro como compromiso y oficio, y no como escaparate. Celebran ahora su décimo aniversario, al que ojalá sigan cientos más.

“Duet for one”, de Tom Kempinski, ha sido la obra escogida para tal celebración. En Guindalera, nos dijeron, pensaban que era la primera vez que se montaba en España, aunque luego descubrieron que existió hace unos años un montaje protagonizado por Rosa Mª Sardà. El riesgo es otro de sus pilares; podrían haber escogido un texto conocido, que atraiga al público y sea un verdadero reclamo, y sin embargo, han elegido una obra desconocida en la que creen. Es un tenso debate entre psiquiatra y paciente, un complejo tour-de-force entre dos personajes; teatro de verdad.

Resumiendo brevemente, el montaje presenta los encuentros de Jacqueline du Pré, aclamada violonchelista, con su psiquiatra, una vez ha sido diagnosticada con esclerosis múltiple. La obra propone, además de una bella dramaturgia, un debate muy interesante, tocando varias cuestiones que deberían intrigarnos. ¿Qué pasaría si viviésemos sin arte? ¿Y si se nos fuese arrebatada, ya sea como sociedad o como individuos? Y más allá, ¿siguen funcionando igual que antes ramas como la psiquiatría, la psicología, incluso la religión? ¿Se han adaptado a nuestros días de forma correcta?

El reparto está formado por Juan Pastor, también director de la obra y de la sala, que aporta a su personaje la templanza que le pide, y al trabajo de actor una generosidad como pocas se han visto. Deja sin esconderlo que la verdadera protagonista sea su hija, la mayúscula actriz María Pastor. Lo que hace esta chica no tiene nombre; o quizá sí, pero es tarea ardua explicarlo con palabras. Infinitos matices, a cuál más rico, un dominio absoluto del escenario, y una luz casi física es con lo que María cubre a su personaje, que podría ser Jacqueline du Pré o cualquier otra, pero eso es un simple aderezo.

La obra ha sido, por fortuna, prorrogada en la Guindalera. Por el momento, permanecerá durante todo enero los jueves y viernes (jueves a precio reducido, por día del espectador). Todo amante del teatro debería disfrutar de esta obra, y cualquier actor podría utilizarla como enriquecimiento personal y profesional. Son tanto una obra como una sala que merecen nuestra atención y nuestro apoyo. Cuidan al espectador y no le dan nada que no merezca.

Para el público de Pamplona, el montaje pasará por el Gayarre el domingo 2 de marzo a las 19:00h. Hay que verla.

Valoración: 4,5/5

“Duet for one”, de Tom Kempinski. Reparto: María Pastor, Juan Pastor. Dirección: Juan Pastor. Duración: 110 minutos.

Sala Guindalera, 29 de diciembre de 2013.

Bodas de sangre

Lorca es, sin duda, uno de los autores españoles más representativos y más completos de nuestra historia, pues reunió en una misma persona poesía, teatro, literatura y música. Sin embargo, también es uno de los autores más complicados de representar correctamente y uno de los más variables en cuanto a la calidad de sus obras se refiere. Probablemente debido al amor por su patria y a los avatares que debió sufrir en ella hasta que murió con corta edad, sus dramas son rurales pero extremadamente duros para tanto público como intérpretes.

“Bodas de sangre” es una de sus obras más conocidas, y uno de sus dramas más complicados, pues aúna la historia de una familia desgarrada, algo de por sí poco fácil de levantar en escena, con el poder de la simbología, lo que enreda aún más el experimento. Antes de asistir a una representación lorquiana, ayuda inimaginablemente saber, por ejemplo, que la luna simboliza la muerte o que el caballo es signo de virilidad y pasión sexual.

Para quien no conozca la historia, “Bodas de sangre” habla de un futuro matrimonio entre los hijos de dos familias, cada una con su particular historia. La madre del novio ejerce gran influencia sobre el Novio, y vive atormentada por el fallecimiento de su marido y su joven hijo; y la Novia se verá acorralada, en los momentos previos a la boda, por un antiguo amor que ya creía olvidado pero que invertirá el rumbo de los acontecimientos. No es cuestión de desvelar más, al tratarse de un montaje que tarde o temprano vuelve a las carteleras, y ya el propio título se encarga de dejar patente que el final no será muy alegre.

La compañía El Bardo ha optado por una escenografía austera, gran acierto, basada en un par de biombos, unas sillas y algún elemento de atrezzo colocado en las escenas correspondientes. Lo mismo puede decirse del vestuario. Y la iluminación está acertada igualmente imprimiendo, con ayuda de la interpretación actoral, la sensación de que en el escenario se sufre realmente el caluroso verano del que tanto se quejan los personajes.

Se nota una interpretación actoral respaldada por bastante trabajo. Lástima que no pueda decirse lo mismo de las partes cantadas. Se ha intentado que la mayoría de los actores tengan su correspondiente pasaje de canto, y quizá sea demasiado pedir. La escena de los tres leñadores resulta, a pesar de que dura poco, demasiado tediosa y hace que atención y concentración desciendan en picado. Otras partes musicales, como el comienzo del espectáculo como ejemplo más claro, son excelentes y ayudan a meter al personal en el terrible acontecimiento a punto de suceder.

El reparto es amplio, de diecinueve personas, con todo lo que esto conlleva. Dependiendo de quién esté en escena, al tratarse de una compañía semi-profesional, el nivel varía considerablemente. Muy notable la Novia, un personaje nada sencillo debido a la variación de personalidad que ha de sufrir dependiendo de ante quién se encuentre; correctísimo el Novio, con una naturalidad y una cercanía que consigue acercar el clásico a nuestros días, logrando que el público se identifique con lo que le sucede; graciosa la Criada (quizá algo desbocada en ciertos pasajes); y muy bien la Madre, mejor de lo esperado: se trata de un papel muy complicado, y salvando algunos excesos gestuales, logra casi siempre convencer. Mención especial para el papel de la Suegra, quien rezuma tristeza tanto en su escena con la Mujer de Leonardo como en el dueto musical entre ambas que habla, como no podía ser de otra manera, de la luna.

Valoración: 3/5

“Bodas de sangre”, de Paco Ocaña. Reparto: Carmen Nadal, Covadonga Peralta, Carol Vázquez, Imelda Casanova, Raquel Aldaz, Elena Uriz, Ana Belén Cabrera, Noemí Alcalá, Lara García, Joana Gorriti, Javier Chocarro, Xabier Flamarique, Pablo Asiain, Javier Briansó, Urko Ocaña, Ekhi Ocaña, Fernando Eugui, Manolo Almagro, Txuma García. Versión y dirección: Paco Ocaña. Duración: 95 minutos.

Teatro Gayarre, 4 de febrero de 2013.

Lecciones musicoilógicas y otras lecciones (La Trova)

 Es la segunda ocasión en que disfrutamos de un espectáculo del grupo cómico musical La Trova. Con semejanzas a los míticos Golden Apple Quartet, La Trova ha decidido unir sus mejores números a modo de celebración, pues hace ya veinte años que estrenaron su primer espectáculo, “Beltrán el conquistador o la fuerza de ser pelma”.

Se trata de una función entretenida, en la que se alternan nuevos sketches con aquéllos que tantos éxitos proporcionaron a la compañía a lo largo de los años. Genial como siempre ese regalo en forma de “bis” dedicado a los dibujos animados. Simplemente con escuchar la primera frase, el patio de butacas interrumpió a los intérpretes para fundirse en un precioso y merecido aplauso.

Quedando patentes las más que notables capacidades vocales e interpretativas (no tanto instrumentales, quizá) de los cuatro intérpretes, y sabiendo además que son ellos mismos quienes montan íntegro el espectáculo, hemos de admitir que para nosotros fue una función algo menos entretenida que la anterior que pudimos disfrutar, “El reverso del verso”, hace casi cuatro años.

Los números musicales que suelen poner en escena pecan en ocasiones de repetitivos, a nuestro gusto. Creemos que ganaría muchísimo el espectáculo si sacrificaran minutaje de ciertos temas e incluyeran distintas canciones o escenas. Otras, por otra parte, no estaban del todo conseguidas, como puede ser el rap para atraer al público joven, o la ranchera, que quedó también demasiado extensa en duración, algo que inevitablemente, hace que acabe perdiendo gracia. Fue magnífica, eso sí, la sección dedicada al profesorado, alumnos y padres actuales, en comparación con las anteriores generaciones.

Con todo, se trataba de una función especial para el grupo la del pasado viernes, y en cierta medida es perdonable la falta de ritmo en ocasiones del espectáculo en global. Al escenario del Gayarre subieron antiguos integrantes del grupo, nuevos ayudantes, músicos… todos para honrar a La Trova y acompañarles en esta celebración que ya gustaría llevar a cabo a tantas compañías.

Nota: 2,5/5

“Lecciones musicoilógicas y otras lecciones”, de La Trova. Reparto: Javier Horno, Javier San Julián, José Luis González, Manuel Horno. Autor y director artístico: Javier Horno. Música: Máximo Olóriz. Duración: 125 minutos.

Teatro Gayarre, 11 de mayo de 2012.

Teatros de Madrid - Cartelera Nov'11 (Pt.1)

Como ha pasado ya un tiempo desde que hicieramos el primer repaso a la cartelera madrileña (hace dos meses, cuando se estrenaban las primeras obras), nos pondremos la día con lo que puede verse en los teatros de la capital durante el mes de noviembre.

1.- TEATRO PAVÓN (Compañía Nacional de Teatro Clásico)

EL PERRO DEL HORTELANO

Hasta el 23 de diciembre de 2011. Continúa en el Pavón una de las comedias más conocidas y estudiadas de Lope.

2.- TEATRO REAL

PELLÉAS ET MÉLISANDE

Hasta el 16 de noviembre de 2011. Drama lírico en cinco actos de Debussy.

3.- TEATRO REINA VICTORIA

CRIMEN PERFECTO

Hasta el 12 de noviembre de 2011. Últimas funciones de una de las obras con mayor éxito de la presente temporada teatral en Madrid.

ESPAÑA BAILA FLAMENCO

Del 8 de noviembre al 18 de diciembre de 2011. Ritmo y danzas, ejecutado por un cuerpo de baile de 20 bailarines, con cuatro músicos en escena y la colaboración especial de Sara Lezana, responsable de la coreografía y dirección artística.

4.- TEATRO RIALTO MOVISTAR

MÁS DE 100 MENTIRAS

Entradas hasta el 8 de enero de 2012 ya la venta. Continúan los éxitos del musical basado en los temas más famosos de Joaquín Sabina.

5.- TEATRO VICTORIA

FLORES PARA GUILLERMINA

Desde el 10 al 24 de noviembre de 2011. Se trata de una farsa de capa y espada, un juego de humor y amor, donde todos y cada uno de los personajes respiran comedia y abogan por la sonrisa para curar todos los males. Guillermina es una joven dama que vive con su ama esperando a que aparezca el hombre de sus sueños.

LOS MISERABLES

Noviembre. Jean Valjean es condenado a cinco años de prisión por el robo de una barra de pan que termina por convertirse en 19 años de encierro. Tras salir, se ha convertido en un ser desconfiado e insensible, hasta que se encuentra con diversos personajes que le enseñarán la posible oportunidad que aún le queda para cambiar su destino. Este estreno como obra dramática del famoso musical lleva en Madrid unos cuantos meses, cosechando grandes éxitos tanto de crítica como de público, en el Teatro Victoria.

LA VENGANZA DE DON MENDO

Noviembre. Tras 26 meses de éxito, es una de las obras más famosas de Pedro Muñoz Seca. Es una comedia ambientada en la España medieval donde todo gira alrededor del chiste.

EL AVARO

Noviembre. La compañía OtroTeatro presenta esta obra clave de Molière, padre de la comedia francesa, con el objetivo de "hacer reír a la gente honrada".

PAPÁ Y EL RESTO

Noviembre. Tres hermanos se reúnen un 31 de diciembre con motivo de la incineración de su padre, un conocido juez fallecido en una comuna hippy en Italia. La ocasión es perfecta para hacer balance de los distintos fracasos de sus vidas... y para empeorarlo todo en menos de 24 horas.

6.- TEATRO MARQUINA

LAS 5 ADVERTENCIAS DE SATANÁS

Hasta el 1 de enero de 2012. Cuando se cansa de sus conquistas, Félix las manda a su amigo Ramón. Félix decide casarse con Coral, pero aparece Satanás, que hace 5 predicciones que irán cumpliéndose inexorablemente.

7.- TEATRO ESPAÑOL

VEINTICINCO AÑOS MENOS UN DÍA (THE TEA IS READY!)

Del 21 de septiembre al 13 de noviembre de 2011 (Sala Principal). Es una obra que contiene dos obras. La primera es comedia, sobre el adulterio; la segunda es una comedia sobre una representación teatral (The tea is ready!).

NO ME HAGAS DAÑO

Del 10 de noviembre al 4 de diciembre de 2011 (Sala Pequeña). Luisa es un personaje imaginario, creado por un autor de teatro, y está ahí, para contarnos su historia llena de dolor, de angustia y también de esperanza. Pero, sobre todo, Luisa existe para que no nos olvidemos de las otras Luisas, las reales, las maltratadas...

MÚSICA CALLADA

Del 15 al 20 de noviembre de 2011 (Sala Principal). Un intento e crear un mundo impalpable que trate de alcanzar el interior menos manipulable del espectador. Sorprender, provocar extrañamiento, inquietud y sosiego, evocación, abstracción... Ejecutado por Rosa Torres-Pardo y Ana Belén.

CARMEN (ÓPERA ANDALUZA DE CORNETAS Y TAMBORES)

Del 23 de noviembre al 11 de diciembre de 2011 (Sala Principal). Una historia, una leyenda de transmisión oral llena de rigurosos y atrevidos comportamientos, de dignidades y libertades, enraizada en nuestra cultura popular y ajena a la  visión literaria y romántica del siglo.

8.- NAVES DEL ESPAÑOL – MATADERO

PURGATORIO

Del 4 de noviembre hasta el 18 de diciembre de 2011 (Sala 2). Imagina la persona que más daño te ha hecho en la vida; imagina que tienes a esa persona a tu merced, le puedes dar el pase para que se reencarne, se redima o se olvide de todo eso. Pero imaginemos que esa persona es a la que tú más daño has hecho. Enciérralo en una habitación y tienes “Purgatorio”. Interpretada por Viggo Mortensen y Carme Elías.

INFINITA (TEATRO GESTUAL – FAMILIE FLÖZ)

Del 3 al 13 de noviembre de 2011. “Infinita” habla de los primeros y últimos momentos en la partida final entre la vida y la muerte. Una pieza teatral con cuatro fabulosos actores de máscaras, refinados juegos de sombras y una hermosa música. Una obra sobre la fragilidad del envejecer y del nacimiento. El éxito de una comedia rica en ritmo escénico sobre el devenir y la decadencia del cuerpo.
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Partes 2 y 3 en preparación

Caraband - Nostalgic Waltz

El pasado lunes 17 de octubre tuvimos la oportunidad de disfrutar de uno de los conciertos del grupo navarro Caraband, a los que tenemos el honor de conocer personalmente. Ocurrió en el Civivox de San Jorge en Pamplona, en el que presentaron su primer trabajo, “Nostalgic Waltz”.

Se trata de un grupo de jazz, cuyo director, Carlos Arriezu, es también el compositor y letrista (en inglés, que no tiene poco mérito) de todos los temas (“Nostalgic Waltz”, como decimos). Ya disfrutamos del concierto de presentación del álbum en el Teatro Ideal de Calahorra hace unos meses, y en cuanto nos enteramos de que volvían a tocar por estas inmediaciones no dudamos ni un momento en asistir para verlos de nuevo.

El espectáculo ha ido modificándose a medida que el grupo ha conseguido actuaciones por la zona. De ese modo, aquél de presentación que vimos contaba con la mayoría de las canciones del disco, mientras que esta vez se ha optado por dividir la lista de temas entre las incluidas en el álbum y otras nuevas composiciones de Arriezu u otros clásicos de los que ahora hablaremos.

El concierto se abre con un instrumental “Giant steps”, con el que los intérpretes nos van adentrando en el estilo que mejor conocen. Tras esta introducción, la banda pasa automáticamente a interpretar “Knight hero of 21st Century”, ya con la colaboración de su actual vocalista, Puri Santamaría, hacia la que sólo tenemos halagos. Como demuestran, no hay necesidad de presentar muy a fondo las canciones, pues es cierto que no son conocidas (de momento). Sin embargo, esto no es razón para argumentar que dichos temas sean peores en calidad que otros compuestos por alguien con más experiencia en el mundillo, ya que consiguieron transportarnos durante hora y cuarto a un estado de tranquilidad del que nos costó bastante salir una vez finalizó su recital.

Poco después vino “Tears in your eyes”, otra de las canciones del disco, un estándar tranquilo con un precioso solo de Iván San Miguel, contrabajo, que fue animándose con los dos siguientes temas, “Understand up” (con el que explican lo que el jazz significa para ellos) y “Always”. De ésta última nos sorprendió muy gratamente el estribillo, uno de los más bonitos y agradables (sin desmerecer a ningún otro) de todo el recital.

Continuaron con el tema que da título al proyecto, “Nostalgic waltz”, un número extremadamente complicado vocalmente (o eso nos pareció), con muchos saltos y diferencias armónicas en el acompañamiento que hacían de la canción una de las más completas de la noche, pues contrasta, en tan sólo cinco minutos, momentos más animados con otros más calmados. Aunque el ritmo (la velocidad) no cambie, sí que el apoyo de la batería hace que, dentro de una misma canción, parezca que escuchas tres distintas. La letra es un sentido recuerdo y homenaje hacia esos años de infancia en los que experimentábamos por primera vez con todo tipo de cosas.

A continuación, vino uno de los momentos más especiales del concierto, en el que sólo piano y voz interpretaron el clásico tradicional irlandés “Danny boy”, tema al que, desde este blog, tenemos especial cariño desde que hace unos cuatro años escucháramos la versión de la fallecida Eva Cassidy, el cual nos ha arrebatado más de una lágrima. Fue una sorpresa muy grata el escuchar dicho clásico rearmonizado hacia el jazz por Carlos e interpretado por Puri.

Tras presentar a los cinco músicos que componen el grupo, encaminaron la segunda etapa del concierto hacia un estilo más movido, con los dos siguientes temas, “Easy joy” y “Five”, ambos excelentes. Sobre todo éste último mostraba una gran diferencia (hacia mejor) con respecto a la grabación del disco debido al apoyo que los músicos otorgaban a la voz, con ese 5 por 4 tan típico del jazz más marcado, principalmente por batería y bajo.

Tras “Summer nights”, con el que Alberto Arteta, el saxo, se lució a más no poder, vino “Blues at the bridge”, con un scat bastante importante por parte de la vocalista. Y casi para finalizar, nos deleitaron con “Cowboy”, el número más marchoso del concierto y que, pensamos, contiene en su letra una dedicatoria muy especial.

Por último, despidieron este completo recital con “My solitude”, uno de las composiciones incluidas en “Nostalgic waltz”, con el que Carlos Arriezu, pianista del concierto y, como decimos, compositor de todos los temas, pudo dejarnos con la boca abierta a todo el personal con el fantástico solo de piano que interpretó como introducción. Como colofón, su hermano, el batería Joselu Arriezu nos otorgó otro de esos solos que recordaremos por mucho tiempo, antes del estribillo final, que cerró el concierto.

Poco queda por decir, salvo felicitar a cada uno de los músicos por el disco y el espectáculo y que, esperamos, sean sólo un comienzo de los muchos encuentros que tengamos a partir de ahora.

(Pedimos disculpas si hemos confundido el título de alguno de los temas, pero no podemos comprobar su verdadero nombre en ningún sitio, al ser nuevas composiciones.)