El Teatro Real presenta su temporada 2012/2013

El Teatro Real de Madrid presenta su próxima temporada 2012-2013. Los directores artístico y general, Gerard Mortier y Miguel Muñiz, junto con el presidente del Patronato, Gregorio Marañón, adelantan las novedades de la programación y dibujan las líneas generales de actuación que marcan la decimosexta temporada tras la reinauguración del coliseo madrileño.

En la rueda de prensa celebrada este martes, Gregorio Marañón, presidente de la Fundación, confirmaba la buena salud del Teatro Real en su XV Aniversario. A pesar de la crisis, el Teatro Real ha incrementado el patrocinio privado y ha sabido aplicar una política de austeridad sin perjuicio de la calidad artística que define siempre su filosofía. La excelente proyección internacional del coliseo corrobora su prestigio y reconocimiento en el circuito de la ópera mundial.

*Mozart y el laberinto del Eros

Wolfgang Amadeus Mozart es el gran protagonista del próximo curso en el Teatro Real. De su legado operístico se representan tres títulos imprescindibles: Cossì fan tutte, Don Giovanni y La Flauta Mágica.

Para Gerard Mortier, director artístico del Real, las óperas de Mozart nos permiten conocer el fascinante y peligroso laberinto del Eros. La complejidad de la pasión, el deseo y el amor es por tanto, una de las líneas argumentales que articulan la próxima temporada.

Mozart convoca en Madrid a consagrados artistas como los directores de escena Michael Haneke y Dmitri Tcherniakov, o el afamado director Simon Rattle quien aterrizará en el foso al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Y en este monográfico, la música del genio de Salzburgo inspira también un tríptico a cargo de la compañía de danza Mark Morris Dance Group.

*Poder, ética y libertad

Junto con el Eros mozartiano, otro de los temas centrales que interesan a Mortier en su nueva programación es el poder y su relación con el sufrimiento, la ética y la libertad. Y para ello, Mortier propone tres títulos: Boris Godonov de Mussorgski, Macbeth de Verdi y The Perfect American un encargo que el Teatro Real le ha encomendado a Philip Glass, el compositor estadounidense que al cumplir 75 años, reflexiona sobre la figura de Walt Disney.

La rappresaglia, un título del maestro italiano Severio Mercadante que fue estrenado en Cádiz en 1829, será otra de las nuevas producciones del Teatro Real en los próximos meses. Una coproducción con el Festival de Ravenna avalada por la batuta de Riccardo Muti.

*Ópera contemporánea y nuevos encargos

La ópera del siglo XX ocupa un lugar prominente en la programación del Real: Il prigionero de Luigi Dallapiccola, Wozzeck de Alban Berg y el estreno en Madrid de Moses und Aron de Schoenberg. Y en las previsiones de Mortier, figura una serie de encargos a compositores actuales que como Elena Mendoza, Mauricio Sotelo y Alberto Posadas están creando óperas de nuevo cuño sobre textos en español de sendos escritores: Juan Carlos Onetti, Federico García Lorca y Miguel de Unamuno. En este sentido, el intelectual y gestor belga, Gerard Mortier afirma que el público de la ópera es como un sommelier que va entrenando su gusto mediante la experiencia de nuevas propuestas.

La temporada en ciernes culmina en julio de 2013 con Il postino, una ópera del compositor mexicano recientemente desaparecido Daniel Catán, basada en la figura del poeta chileno Pablo Neruda a quien le dará voz el tenor Plácido Domingo.

*Bicentenarios de Verdi y Wagner

A lo largo del 2013, el mundo de la ópera conmemora el bicentenario de sendos nacimientos, Giuseppe Verdi y Richard Wagner. Como preludio a dicha efeméride, el Teatro Real convoca al barítono Matthias Goerne y a la soprano Angela Denoke para interpretar un Parsifal muy especial: se interpreta la partitura wagneriana en versión concierto utilizando la reconstrucción de los instrumentos originales concebidos por el maestro alemán.

*Ópera en versión concierto

Además de Parsifal de Wagner son varios los títulos operísticos que verán la luz en versión concierto: El pescador de perlas, de Bizet, contando con el tenor Juan Diego Flórez; el estreno en Madrid de Moses und Aron, de Schoenberg,  y Roberto Deveraux, de Donizetti, para lo cual se recibe a un tándem de lujo, el formado por la soprano Edita Gruberova y el tenor José Bros.

*El Real en danza

La danza figura entre las prioridades del Teatro Real. José Carlos Martínez lidera a la Compañía Nacional de Danza en el estreno de una nueva coreografía de Romeo y Julieta de Prokófiev. El  Mark Morris Dance Group recrea a Mozart y el Ballet de l’Opéra de Lyon entona un himno al ser humanopartiendo de una coreografía original de Jirí Kylián. El flamenco estará presente con un estreno mundial, La Odisea del Pueblo Gitano, el espectáculo concebido por el bailaor Israel Galván.

*Las noches del Real

El Coro y Orquesta Sinfónica titulares del Teatro Real proponen un ciclo de conciertos y recitales con entidad propia. Para celebrar Las noches del Real se ha invitado a personalidades tan relevantes como los pianistas Maurizio Pollini, Katia y Marielle Labéque, la soprano María Bayo, la mezzosoprano Joyce DiDonato, los directores Alan Curtis, Semyon Bichkov e Ingo Metzmacher, y el guitarrista flamenco Cañizares, entre otros aplaudidos intérpretes.

*Proyecto pedagógico y público joven

Una programación sólida y adulta que se complementa con un proyecto pedagógico de largo alcance. ¡Cuéntame Mozart!, Petrushka, La casa flotante y Cuentos de siempre y de nunca son algunos de los espectáculos diseñados por el Teatro Real para acercar la ópera a los más pequeños durante el próximo curso. Simultáneamente,durante el último año, se ha triplicadon la asistencia del público joven gracias a iniciativas de éxito como la venta de entradas económicas en el 'último minuto' antes de cada función. Otras iniciativas emprendidas para impulsar la ópera ciudadana son El Real sale a la Calle, Cursos de historia de la Ópera, Exposiciones, Perfiles y Enfoques (encuentros públicos sobre las distintas producciones), Ópera en cine...

*La cultura, antídoto frente a la crisis de valores

Gerard Mortier, director artístico de la institución, se siente muy satisfecho de la energía que irradia el equipo de profesionales que hacen posible la programación del Teatro Real dentro y fuera del escenario. Una actitud de trabajo e ilusión que encuentra una respuesta cada vez más positiva y entusiasta por parte del público.

Para Gerard Mortier, la inversión en arte y cultura, es vital para superar la crisis de valores que subyace detrás de la recesión económica: «La inversión pública en cultura revierte eficazmente en la sociedad aportando luz y esperanza al final de túnel».

En la próxima temporada del Teatro Real de Madrid, Radio Clásica de Radio Nacional de España estará  presente un año más, mediante transmisiones en directo e información de actualidad.

www.rtve.es

Teatro Bretón - Programación Ene-Jun '12

JOSÉ MERCÉ

Jueves 12 de enero. José Mercé ha atravesado las puertas del S.XXI como primerísima figura indiscutible del Planeta Flamenco. Presentará, entre muchos otros temas, su último disco: “Ruido” (2010).

EL PERRO DEL HORTELANO

Viernes 20 y sábado 21 de enero. Esta obra se incluye en ese subgénero denominado comedia palatina: historias protagonizadas por personajes aristocráticos de países extranjeros donde, lejos de las limitaciones que las damas y galanes sufren en la España del XVII, todo es posible. Protagonizada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

TIME AL TIEMPO

Sábado 28 de enero. Ron La Lá presenta este espectáculo desternillante con música en directo. La compañía madrileña Ron La Lá plantea cada función como un re corrido por el tiempo en todas sus escalas: desde nuestro tiempo cotidiano hasta el tiempo cósmico, desde los siglos de nuestra historia hasta el día de vida de un insecto.

WONDERLAND

Sábado 4 de febrero. La última coreografía de Víctor Ullate se interna en el complejo mundo de la mente. Ullate sitúa al espectador dentro de un psiquiátrico para mostrarnos, con toda la delicadeza de la danza, la vida de las personas allí ingresadas. Sus miedos y sus alegrías. El amor, la dulzura y la ternura de unas personas cuyos pensamientos no funcionan necesariamente como los de los demás.

VENECIA BAJO LA NIEVE

Viernes 10 y sábado 11 de febrero. Comedia pura y dura. Dos antiguos compañeros de Universidad se reencuentran tras muchos años y quedan para conocer a sus parejas actuales. La cita será en casa de José Luis y Natalia, pareja a punto de casarse, profundamente enamorados. Ramón aparece con su novia Patricia, pareja que atraviesa una crisis y además acaban de discutir. Patricia está indignada y no pronuncia palabra, por lo que la toman por extranjera… ¿de dónde? De Chuvenia… Protagonizada por Eva Isanta, Marina San José, Pablo Carbonell y Carlos Heredia.

FOREVER YOUNG

Viernes 17 y sábado 18 de febrero. Siete actores jóvenes se interpretan a sí mismos, o a lo que serán dentro de cuarenta años, cuando estén residiendo en un asilo para artistas retirados que no se resignan a ser simplemente viejos. Dirigido por la compañía Tricicle.

LLAMA UN INSPECTOR

Sábado 25 de febrero. Un inspector de policía se presenta en el domicilio de la familia Birling, interrumpe la cena con la que celebran que Sheila se ha prometido e indaga en la implicación de los comensales en el suicidio de una chica. Interpretada por José Mª Pou y Amparo Pamplona, entre otros.

LOS HABITANTES DE LA CASA DESHABITADA

Sábado 3 de marzo. En una noche de lluvia y frío, un caballero, Don Raimundo y su chófer Gregorio, sufren una avería en el coche en el que viajan por un páramo desolado. El único refugio posible es una casa solariega cercana, plagada de criaturas extrañas y fantasmagóricas, que pondrán a prueba el temple de los protagonistas. Interpretada por Pepe Viyuela, Manuel Millán y Pilar San José, entre otros.

LA BOHÈME

Domingo 4 de marzo. Una de las obras maestras de la ópera italiana, se basa en la novela “Scenes de la vie de bohème”, del autor francés Henri Murger. El argumento se basa en el Barrio Latino de París de 1830 y narra las vivencias de algunos jóvenes artistas, libres pero pobres llenos de ideales y esperanzas, que deben afrontar las pequeñas y grandes dificultades de la vida antes de un trágico epílogo.

CORELLA BALLET

Viernes 9 y sábado 10 de marzo. Interpretarán la “Suite de Raymonda” de Glazunov; “For 4” de Schubert”, “Soleá pas de deux” de Lebaniegos; y “Suspended in time” de Perdiguero.

EL ALCALDE DE ZALAMEA

Viernes 16 y sábado 17 de marzo. Junto con “Fuenteovejuna”, puede que esta obra sea la más universal y representada del siglo de oro español. Un drama sobre el honor, el abuso de poder, la dignidad y la justicia, interpretada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

ESPERANZA FERNÁNDEZ

Jueves 22 de marzo. Cantaora imaginativa, original e instintiva, dispuesta a acercarse a otros géneros artísticos, conoce desde muy niña los secretos de los escenarios y posee duende para conectar con el público a través de la pureza de sus tientos, tangos, soleás, alegrías, bulerías…

LUDOVICO EINAUDI

Viernes 23 de marzo. Es uno de los compositores y músicos contemporáneos más emblemáticos y más de culto de los últimos tiempos. Si eres fan del cine, la televisión, o incluso del baloncesto, habrás escuchado probablemente su música.

DE RATONES Y HOMBRES

Sábado 24 de marzo. Es la historia de George y Lennie, devastadora. Una tragedia moderna que se desarrolla en la gran depresión americana de los años treinta. Es una historia estremecedora con un final terrible, una historia sobre hombres y mujeres que se mueves en el vacilante límite entre la dignidad del ser humano y la animalización, entre la razón y el instinto. Interpretada por Fernando Cayo, Roberto Álamo e Irene Escolar, entre otros, y dirigida por Miguel del Arco.

EL MONTAPLATOS

Domingo 1 de abril. Dos asesinos a sueldo viven en una habitación miserable. Esperan órdenes. Se sienten a salvo en su refugio, aunque la certidumbre de que pronto tendrán que salir hace que se pongan nerviosos ante cualquier signo de una posible intrusión. De pronto empieza a funcionar un montaplatos al fondo de la habitación. El montaplatos vuelve a bajar una y otra vez. Harold Pinter se adentra así en el mundo del absurdo. Interpretada por Alberto San Juan y Guillermo Toledo, y dirigida por Andrés Lima.

TR3S

Jueves 19 de abril. La Compañía Belén Maya presenta este espectáculo, una fiesta con tres personas en la que uno canta, otro baila y el otro toca.

VERANO

Sábado 21 de abril. Es una obra teatral, clasificada en la categoría de thriller, situada a la hora de la siesta de una bochornosa tarde de verano. Las tres mujeres tienen mucho en común pero ninguna es lo que parece. Cada una tiene sus planes para esa tarde, en la que nada saldrá según lo previsto. Interpretada por Ana Marzoa, Lidia Navarro y Ruth Gabriel, dirigida por Tamzin Townsend y escrita por Jorge Roelas.

GÁRGARAS

Domingo 22 de abril. Esta muchacha es un caso, un caso clínico. Aparece un día en una estación y nadie sabe de dónde ha salido. Su cuerpo es como un tubo repleto de resonadores con los que repite cualquier sonido que escucha de cerca. ¿Podrá hablar o sólo emitirá extraños sonidos? Alguien tendrá que resolver este caso, y para eso está la ciencia. Teatro para todos los públicos, de la Compañía Cuarta Pared.

GROOMING

Sábado 28 de abril. El “grooming” de menores en Internet es un fenómeno que podríamos traducir como “engatusamiento”, utilizado para describir las prácticas online de ciertos adultos para ganarse la confianza de un menor fingiendo empatía, cariño, etc., con el objetivo de obtener una satisfacción sexual mediante imágenes eróticas o pornográficas del menor o incluso como preparación para un encuentro sexual. Interpretada por Antonio de la Torre y Nausicaa Bonnín.

MÁLAGA

Sábado 5 de mayo. Una pareja de padres divorciados se enfrenta al dilema de con quién dejar a su hija un fin de semana que los dos tienen ocupado. No pueden contar con la niñera habitual y la única solución es dejar a Rebeca, la niña, a cargo de Álex, un vecino adolescente fascinado por el cine. Y ese fin de semana ocurre una tragedia. Málaga habla de la responsabilidad y la culpa.

EL PRÍNCIPE FELIZ

Domingo 6 de mayo. La Baldufa Companyia de Comediants presenta esta historia de una majestuosa estatua que domina una ciudad. Esta había sido un príncipe con una vida fácil y lujosa, completamente despreocupado de lo que pasaba más allá de los muros de su castillo. Teatro para todos los públicos.

OMAR FARUK TEKBILEK

Sábado 12 de mayo. “Tree of patience”. Fusión de música oriental y occidental.

ISRAEL GALVÁN – LA CURVA

Sábado 19 de mayo. Galván quiere, con “La Curva”, seguir replanteando de raíz su vocabulario flamenco, reescribiéndolo desde cero, en unas sesiones límite en las que poco a poco va despojándose, a la vista del público, de toda su sabiduría.

CONCHA VELASCO – YO LO QUE QUIERO ES BAILAR

Sábado 26 de mayo. Concha en estado puro. Frente al público. Sin intermediarios. Tras 50 años de carrera frenética, Concha hace un alto en el camino y se sienta con su público a reflexionar, a hablar de su carrera, de sus personajes, de las obras que ha hecho (y de las que no ha hecho), de los éxitos y fracasos. Concha cuenta y Concha canta.

ORQUESTA DE SEÑORITAS

Viernes 1 de junio. La obra evoca y rinde homenaje a un género que ya se fue. El mal llamado “género frívolo”, las varietés, visto desde la España de esa época nos muestra las luces y sombras, las del escenario y las de la vida, de estas pobres mujeres y artistas. Interpretado por Víctor Ullate, Jr y Francisco Rojas, entre otros.

QUIZÁS, QUIZÁS

Martes 8 y miércoles 9 de junio. Blanca y Víctor son viudos. Él, desde hace tres años. Ella, desde hace sólo uno. Víctor era el mejora migo del marido de Blanca y, a su vez Blanca, la mejor amiga de la mujer de Víctor. Ambos tienen una visión diametralmente opuesta del mundo… Interpretada por María Luisa Merlo y Carlos Larrañaga.

GOLFUS HISPANICUS

Jueves 10 y viernes 11 de junio. Moncho Borrajo presenta su nuevo montaje, situado en el S.III de nuestra era. El Imperio Romano domina Hispania. Un personaje llamado César nos muestra cómo piensan, cómo actúan los políticos y personajes más significativos de este período y nos señala las causas que derivarán posteriormente en la decadencia de este imperio.

Ute Lemper & Piazzolla Sextet - Lost Tango

El pasado viernes 16 de diciembre pudimos disfrutar, de nuevo en el escenario del Teatro Gayarre de Pamplona, de un concierto excepcional, el ofrecido por la diva alemana Ute Lemper, acompañada por el Piazzolla Sextet. Sobra decir que el tema principal del recital eran los tangos de dicho compositor, y la premisa era, cuanto menos, extraña. Al fin y al cabo es una alemana cantando temas de procedencia principalmente argentina, a pesar de que el tango fuera extendiéndose por todo el globo a gran velocidad, como ella misma nos explicó.

Con un recital muy variado, utilizando hasta seis idiomas distintos (español, inglés, francés, italiano, portugués y alemán), la Lemper fue repasando los temas más conocidos, junto con otros algo menos famosos, del singular compositor. Lo especial de las composiciones de Piazzolla es que, siendo extremadamente complicadas, suenan muy bien a oídos de nuevos espectadores, algo que no sucede con otros autores del S.XX, por no decir la mayoría.

Ataviada con un ceñido vestido rojo, que no demostraba en absoluto que la cantante tuvo un hijo hace escasos dos meses, entró Ute Lemper tras dos temas instrumentales interpretados por la banda, algunos siendo integrantes de la propia banda de Piazzolla. A destacar el "Verano porteño" inicial, una verdadera bendición para los sentidos.

El primer tema cantado fue "Yo soy María", para nuestro gusto demasiado intenso para el comienzo. Mucho más acertado habría sido alternarlo en orden con la segunda pieza, "Balada para mi muerte". Tras ambos apareció la alegre "Che tango che", contrastando con la triste "Chiquilín de Bachín".

Impresionantes las rendiciones de "Ne me quitte pas", de Jacques Brel, la hipnótica "As ilhas" y la sentida "Balada para un loco". Asimismo, fueron espectaculares los dos bises con que nos obsequió la alemana, notándose su extremo dominio en ambos temas: "L'accordéoniste" y "Mack the knife", que interpretó en su momento ante Elizabeth Taylor y Michael Jackson. A pesar de ello, el tema que más aplausos arrancó fue el popular "Libertango", interpretado instrumentalmente por la banda.

Si algo nos sorprendió desagradablemente fue el respeto de ciertos espectadores. Podemos comprender perfectamente que no a todo el mundo debe gustarle lo mismo que a nosotros, pero existe una vasta distancia entre eso y gritarle a la protagonista, en mitad del recital, que "¡Estamos en España!". Si acudes a un concierto interpretado por una cantante alemana, lo más lógico es que hable en inglés (y Ute Lemper presentaba cada canción en dos idiomas, añadiendo el francés, lo que suponía un regalo para muchos). Cuántos cantantes españoles desearían poder actuar en teatros llenos de otros países, como el del Gayarre el pasado viernes, y saberse desenvolver en seis idiomas, como la Lemper.

Además, si bien es cierto que el concierto fue largo (contando el descanso de 15 minutos, pasó de dos horas y media de duración), no nos parece correcto que los espectadores se levanten en mitad de los temas. Para nosotros, acostumbrados a acudir al teatro, es como si estuviéramos hablando con alguien cuyo tema de conversación no nos interesa y saliéramos corriendo en mitad de una frase... una verdadera falta de respeto. Aun así, todo es respetable, pues nadie está obligado a compartir nuestra pasión por el teatro y la música.

A pesar de todo esto, personalmente el concierto nos pareció espectacular. Si bien puede que hubiéramos suprimido algun tema si hubiéramos estado a cargo del programa (ya que todo el mundo puede cansarse), el recital nos pareció más que notable.

 

PROGRAMA:

01.Verano porteño (Instrumental)

02.Michelangelo 70 (Instrumental)

03.Yo soy María

04.Balada para mi muerte

05.Che tango che

06.Chiquilín de Bachín

07.Pájaros perdidos

08.Tango Ballade aus "Die Dreigroschenoper" (B. Brecht)

09.Preludio para el año 3001

10.Ne me quitte pas (J. Brel)

11.As ilhas

Descanso

12.Romance del diablo (Instrumental)

13.Libertango (Instrumental)

14.Amsterdam

15.Amargor

16.Balada para un loco

17.Medley (Lili Marlen, Oblivion)

18.Oblivion

19.Muralla de China

20.Soledad

21.La última grela

 Bises

22.L'accordéoniste

23.Mack the knife

24.Che tango che (Reprise)

Lisztomanía. La fiebre de Liszt

El pasado martes 15 de noviembre en el Teatro Gayarre de Pamplona, enmarcada en el Ciclo Grandes Intérpretes, es “Lisztomanía. La fiebre de Liszt”. En la obra, Liszt se convierte en un personaje de ficción, un niño prodigio tentado para cambiar su futuro, por todos conocido.

Por el escenario van pasando los futuros recuerdos de un Liszt que tiene en su mano cambiar una vida larga y triunfante, pero también dolorosa. La tentación, de mano del cantante y la pianista, va haciendo mella en un personaje recién salido de la infancia. Tendrá entonces que enfrentarse a los demonios que le van a habitar a lo largo de su vida.

Debido a la gratuidad en el precio, el teatro estaba a rebosar. Al menos, el patio de butacas se contemplaba completo, así como el primer anfiteatro.

Esto tiene mayor mérito dado que los actores e intérpretes son de Pamplona, y no conocidos nacionalmente. Aun así, desde este blog no es la primera vez que podemos disfrutar de los dos principales: Marta Juániz y Miguel Munárriz, también director de la obra.

Con una hora escasa de duración, el espectáculo iba alternando monólogos del Liszt joven o viejo con interpretaciones de la mano de la pianista (asombrosa Adela Martín, con su “Vallée D’Obermann” final, principalmente) y los más que correctos violinista (Mario Pérez Blanco) y barítono (Iñaki Fresán).

La función trata no de hacernos pensar, ni intrigarnos, sino simplemente acercarnos un poco a la vida y obras de uno de los más grandes del Romanticismo. Conocemos su vida de joven, qué se siente al ser un niño prodigio con sólo 8 años o cuáles son sus sentimientos al crecer y enfrentarse a su propia muerte.

En resumen, un rato más que agradable con unas muy buenas interpretaciones musicales y teatrales (genial la dicción de Munárriz, como siempre, y excelente la actuación en sí misma de Juániz, no menos habitual) y musicales, además de una oportunidad perfecta de colmar un buen martes.

Nota: 3/5
"Lisztomanía, la fiebre de Liszt". Reparto: Iñaki Fresán, Marta Juániz, Adela Martín, Miguel Munárriz, Mario Pérez Blanco. Dirección: Miguel Munárriz. Duración: 55 minutos.
Teatro Gayarre, 15 de noviembre de 2011.

Baluarte - Programación navideña 2011

Además de la programación oficial navideña, mostraremos también las actuaciones programadas por entidades privadas. El total es el siguiente:

THE LATE SHOW'S GOSPEL CHOIR

Domingo 18 de diciembre a las 19:00h. El coro del popular programa de televisión “The Late Show”, presentado por David Letterman, es considerado como el mejor coro a capella de Estados Unidos. Programa: “Jesus, the lord is risen”, “Sweet low sweet chariot”, “The father sent the son”, “We hear the words of love”, “Mary don’t you weep”, “Go tell it on the mountain”, “Dancing in the spirit”, “Amen”, “O happy day”.

THE GOLDEN GATE QUARTET

Martes 20 de diciembre a las 20:00h. Es, probablemente, el grupo afroamericano de gospel más conocido en el mundo entero. Formado en 1934, lleva casi ocho décadas innovando en los terrenos donde confluyen la música espiritual y el blues.

LOS CHICOS DEL CORO 

Viernes 30 de diciembre a las 20:30h. La Coral de Saint Marc de Lyon, más conocida como Los Chicos del Coro, vuelve a Baluarte estas navidades de la mano de In & Out. Este coro mixto, compuesto por cerca de 55 niños y niñas, no ha cesado de ofrecer conciertos tras el éxito alcanzado con la banda sonora de la película “Les choristes” (2004), que retrata el poder que puede tener la música en la educación.

EL CLUB DE LA COMEDIA

 Sábado 7 de enero a las 20:00h. La gira de El Club de la Comedia llega a Baluarte con tres de los monologuistas del popular programa de televisión: Diego Arjona, Quequé y Txabi Franquesa. El espectáculo recupera la esencia del stand up comedy. Durante dos horas, el público podrá disfrutar en directo del exitoso programa, que actualmente emite La Sexta con una media de casi dos millones de espectadores. Las risas y el buen humor están aseguradas.

LOS MORANCOS - RISOTERAPIA

 Sábado 14 de enero a las 20:00h. Los hermanos César y Jorge Cadaval, más conocidos como Los Morancos, debutarán en Baluarte clausurando la temporada de Navidad. Los humoristas presentarán su último espectáculo, “Risoterapia”, en el que repasan los personajes más recordados del dúo, que van desde la popular Omaíta hasta su mítico Pluma gay.

La Oreja de Van Gogh - Cometas por el cielo Tour

“El cielo se partió en Berlín, el tiro más preciso de mi vida fue a escogerte a ti. La vela se apagó, qué tonta discusión”. Fue, tras la apabullante introducción instrumental, el comienzo a-capella de Leire Martínez, la nueva vocalista (desde 2008) del exitoso grupo La Oreja de Van Gogh, uno de los principales del escaparate musical en el pop español.

No mucha gente confiaba en la continuación del grupo tras la marcha de su anterior solista, Amaia Montero, pero el pasado domingo 6 de noviembre en el Palacio de Congresos Baluarte de Pamplona demostraron sin esfuerzo que continúan superándose concierto a concierto y canción a canción.

26 canciones y casi dos horas ininterrumpidas de concierto resumen el espectáculo que pudimos disfrutar, con un aforo aproximado de tres cuartos del total de 1500 butacas disponibles.

Siendo el tercer día consecutivo ofreciendo un concierto similar, la banda nos lo ofreció como si fuera la primera y la última vez que lo interpretaban, lo cual se agradece. Sin mucha interrupción entre los temas (por no decir... ninguna) ni presentación hacia las mismas, pues no se precisaba, fueron desgranando su nuevo trabajo, “Cometas en el cielo”, además de ofrecernos la mayoría de los grandes éxitos de la banda, que no son pocos.

Abriendo el recital con “Día cero”, continuaron con otro de los temas del nuevo disco, “Esta vez no digas nada”. Tras ambas canciones, desataron por fin la locura y levantaron al personal con una de sus melodías más conocidas, “Cuídate”, para pasar a la canción del nuevo trabajo dedicada al fin de ETA, “Promesa de primavera”.

Las siguientes fueron “20 de enero”, “Las noches que no mueren”, “Europa VII” y “Rosas”, tras la que Leire comprometió al personal a cantar con ella a-capella el famoso estribillo. “Soledad”, “El tiempo a solas”, “París” o “Mi calle es Nueva York” sirvieron con creces para seguir calentando el ambiente, que les acompañaría durante el resto del concierto.

El público estuvo entregadísimo, más del 80% del concierto de pie, vitoreando los siguientes ritmos, “Dile al sol”, “Inmortal”, “La playa” o “Muñeca de trapo”, uno de nuestros favoritos de la noche, en el que, para ser introducido, se televisaba el único vídeo a oscuras de la noche, en que Leire, con el único acompañamiento de una guitarra acústica, entonaba los primeros versos.

Continuó el recital con uno de los momentos más especiales para los asistentes y, seguramente, para los intérpretes. LODVG siempre ofrece, en todos sus conciertos, un segmento acústico de un par de canciones. En este lugar escogieron “Paloma blanca”, sobre una mujer que intenta por todos los medios tener un hijo sin éxito, y “Deseos de cosas imposibles”.

Fueron acabando el concierto, en teoría, con “Geografía”, “Dulce locura”, “La niña que llora en tus fiestas”, primer single de su nuevo y esperado trabajo, y por último, “Puedes contar conmigo”. Sin embargo, era lógico que regresaran debido a los vítores, silbidos y aplausos que el público estruendosamente ofrecía.

Lo hicieron con el tema, probablemente, más emotivo de su repertorio. Acompañada de un piano, Leire cantó “Jueves”, dedicado especialmente al atentado del 11 de marzo en Madrid, que provocó más de una lágrima en los asistentes, y casi cinco minutos de ovación, que culminaron con “El último vals” y “Cometas por el cielo”, primer y último temas de Leire como integrante de La Oreja de Van Gogh, curiosamente.

Tras ambos, los artistas saludaron y, sin que nadie lo esperara (varias personas habían ya abandonado la sala) se arrancaron con “Pop”, desatando el ambiente fiestero con el que despedirían al personal.

Resumiendo, ya habíamos tenido la ocasión de ver al grupo hace unos años en la gira de presentación de “Guapa”, pero en comparación, el nivel (independientemente de los temas interpretados, pues también fueron 26 la otra vez, recordamos) ha aumentado considerablemente.

Nuestras felicitaciones. Volveremos a verlos.

Teatros de Madrid - Cartelera Nov'11 (Pt.1)

Como ha pasado ya un tiempo desde que hicieramos el primer repaso a la cartelera madrileña (hace dos meses, cuando se estrenaban las primeras obras), nos pondremos la día con lo que puede verse en los teatros de la capital durante el mes de noviembre.

1.- TEATRO PAVÓN (Compañía Nacional de Teatro Clásico)

EL PERRO DEL HORTELANO

Hasta el 23 de diciembre de 2011. Continúa en el Pavón una de las comedias más conocidas y estudiadas de Lope.

2.- TEATRO REAL

PELLÉAS ET MÉLISANDE

Hasta el 16 de noviembre de 2011. Drama lírico en cinco actos de Debussy.

3.- TEATRO REINA VICTORIA

CRIMEN PERFECTO

Hasta el 12 de noviembre de 2011. Últimas funciones de una de las obras con mayor éxito de la presente temporada teatral en Madrid.

ESPAÑA BAILA FLAMENCO

Del 8 de noviembre al 18 de diciembre de 2011. Ritmo y danzas, ejecutado por un cuerpo de baile de 20 bailarines, con cuatro músicos en escena y la colaboración especial de Sara Lezana, responsable de la coreografía y dirección artística.

4.- TEATRO RIALTO MOVISTAR

MÁS DE 100 MENTIRAS

Entradas hasta el 8 de enero de 2012 ya la venta. Continúan los éxitos del musical basado en los temas más famosos de Joaquín Sabina.

5.- TEATRO VICTORIA

FLORES PARA GUILLERMINA

Desde el 10 al 24 de noviembre de 2011. Se trata de una farsa de capa y espada, un juego de humor y amor, donde todos y cada uno de los personajes respiran comedia y abogan por la sonrisa para curar todos los males. Guillermina es una joven dama que vive con su ama esperando a que aparezca el hombre de sus sueños.

LOS MISERABLES

Noviembre. Jean Valjean es condenado a cinco años de prisión por el robo de una barra de pan que termina por convertirse en 19 años de encierro. Tras salir, se ha convertido en un ser desconfiado e insensible, hasta que se encuentra con diversos personajes que le enseñarán la posible oportunidad que aún le queda para cambiar su destino. Este estreno como obra dramática del famoso musical lleva en Madrid unos cuantos meses, cosechando grandes éxitos tanto de crítica como de público, en el Teatro Victoria.

LA VENGANZA DE DON MENDO

Noviembre. Tras 26 meses de éxito, es una de las obras más famosas de Pedro Muñoz Seca. Es una comedia ambientada en la España medieval donde todo gira alrededor del chiste.

EL AVARO

Noviembre. La compañía OtroTeatro presenta esta obra clave de Molière, padre de la comedia francesa, con el objetivo de "hacer reír a la gente honrada".

PAPÁ Y EL RESTO

Noviembre. Tres hermanos se reúnen un 31 de diciembre con motivo de la incineración de su padre, un conocido juez fallecido en una comuna hippy en Italia. La ocasión es perfecta para hacer balance de los distintos fracasos de sus vidas... y para empeorarlo todo en menos de 24 horas.

6.- TEATRO MARQUINA

LAS 5 ADVERTENCIAS DE SATANÁS

Hasta el 1 de enero de 2012. Cuando se cansa de sus conquistas, Félix las manda a su amigo Ramón. Félix decide casarse con Coral, pero aparece Satanás, que hace 5 predicciones que irán cumpliéndose inexorablemente.

7.- TEATRO ESPAÑOL

VEINTICINCO AÑOS MENOS UN DÍA (THE TEA IS READY!)

Del 21 de septiembre al 13 de noviembre de 2011 (Sala Principal). Es una obra que contiene dos obras. La primera es comedia, sobre el adulterio; la segunda es una comedia sobre una representación teatral (The tea is ready!).

NO ME HAGAS DAÑO

Del 10 de noviembre al 4 de diciembre de 2011 (Sala Pequeña). Luisa es un personaje imaginario, creado por un autor de teatro, y está ahí, para contarnos su historia llena de dolor, de angustia y también de esperanza. Pero, sobre todo, Luisa existe para que no nos olvidemos de las otras Luisas, las reales, las maltratadas...

MÚSICA CALLADA

Del 15 al 20 de noviembre de 2011 (Sala Principal). Un intento e crear un mundo impalpable que trate de alcanzar el interior menos manipulable del espectador. Sorprender, provocar extrañamiento, inquietud y sosiego, evocación, abstracción... Ejecutado por Rosa Torres-Pardo y Ana Belén.

CARMEN (ÓPERA ANDALUZA DE CORNETAS Y TAMBORES)

Del 23 de noviembre al 11 de diciembre de 2011 (Sala Principal). Una historia, una leyenda de transmisión oral llena de rigurosos y atrevidos comportamientos, de dignidades y libertades, enraizada en nuestra cultura popular y ajena a la  visión literaria y romántica del siglo.

8.- NAVES DEL ESPAÑOL – MATADERO

PURGATORIO

Del 4 de noviembre hasta el 18 de diciembre de 2011 (Sala 2). Imagina la persona que más daño te ha hecho en la vida; imagina que tienes a esa persona a tu merced, le puedes dar el pase para que se reencarne, se redima o se olvide de todo eso. Pero imaginemos que esa persona es a la que tú más daño has hecho. Enciérralo en una habitación y tienes “Purgatorio”. Interpretada por Viggo Mortensen y Carme Elías.

INFINITA (TEATRO GESTUAL – FAMILIE FLÖZ)

Del 3 al 13 de noviembre de 2011. “Infinita” habla de los primeros y últimos momentos en la partida final entre la vida y la muerte. Una pieza teatral con cuatro fabulosos actores de máscaras, refinados juegos de sombras y una hermosa música. Una obra sobre la fragilidad del envejecer y del nacimiento. El éxito de una comedia rica en ritmo escénico sobre el devenir y la decadencia del cuerpo.
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Partes 2 y 3 en preparación