Teatros de Madrid - Cartelera Mzo '12 (Pt.1)

1.- TEATRO VALLE-INCLÁN

QUITT (LAS PERSONAS NO RAZONABLES ESTÁN EN VÍAS DE EXTINCIÓN)

Del 7 de marzo al 1 de abril. Hay demasiados productos, el mercado se ha vuelto incontrolable. ¿Quién produce demasiado? ¿Y nuestra oferta y demanda? Interpretada por Eduard Fernández, entre otros.

EXTRAÑO ANUNCIO

Del 16 de marzo al 29 de abril. Sala Francisco Nieva. Una obra de teatro no existe como tal hasta que se estrena. Mientras, debe conformarse con pertenecer a la literatura dramática. Estreno absoluto de este texto de Adolfo Marsillach, interpretado por Mónica Aragón, Ana Mª Barbany y Manuel Galiana, entre otros.

2.- TEATRO MARÍA GUERRERO

LUCES DE BOHEMIA

Hasta el 25 de marzo. El esperpento tiene mucho de amargo y cruel, pero la visión esperpéntica casi no deforma nada, sino que deja al desnudo, en toda su miseria, la realidad misma. Clásico de Valle-Inclán interpretado por un elenco de excepción, formado entre otros por Fernando Albizu, Isabel Ordaz, Gonzalo de Castro, Jorge Bosch y Miguel Rellán.

LA PIEL EN LLAMAS

Del 30 de marzo al 6 de mayo. Frederick Salomon, un fotoperiodista que consiguió la fama al capturar la imagen de una niña volando por los aires como consecuencia de una explosión, vuelve al país donde veinte años antes había tomado la conocida fotografía, para recoger un premio, ya que muchos lo consideran clave en los recientes esfuerzos para conseguir la paz en el país. Con José Luis Alcobendas, Marina Seresesky, Chani Martín y Helena Castañeda.

3.- TEATRO LOPE DE VEGA

EL REY LEÓN, EL MUSICAL

Hasta el 1 de julio de 2012. Con entradas ya disponibles hasta julio, sigue cosechando éxitos en la Gran Vía madrileña el musical basado en la exitosa película de Disney.

4.- TEATROS DEL CANAL

DOCTOR FAUSTUS

Hasta el 11 de marzo. Sala Verde. La sed de poder y de riqueza es una constante humana. Cuenta el mito del hombre orgulloso que vendió su alma la diablo para obtener todo lo que ansiaba en su vida. Dr. Faustus ignoró todos los avisos y desaprovechó todas las oportunidades de salvarse que se le presentaron hasta el último instante.

QUÉ DESASTRE DE FUNCIÓN

Del 22 de marzo al 8 de abril. Sala Roja. “La comedia más divertida jamás escrita”. Son dos comedias en una; la primera, un vodevil vulgar titulado “¿Me enseñas la sardina?”; la segunda muestra las dificultades que sufre la compañía para montar y hacer girar esta obra.

5.- TEATRO LARA

EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA

Es una comedia que habla, fundamentalmente, sobre la mujer y los tiempos que le tocó vivir desde 1934 hasta 1977. Interpretada por Llum Barrera, Mariola Fuentes y Natalia Hernández.

GUILLERMITO Y LOS NIÑOS, ¡A COMER!

Cuando a Guillermito su madre le diferencia de sus hermanos con la frase a voz en grito “¡Guillermito y los niños, a comer!”, él no puede evitar perderse en una maraña de preguntas: ¿No soy entonces un niño? ¿Qué es lo que soy entonces? Monólogo interpretado por Secun de la Rosa.

6.- TEATRO REINA VICTORIA

LA EXTRAÑA PAREJA

Hasta el 1 de abril. Dos divorciados, Félix y Oscar, se van a vivir juntos. Algo muy sencillo, en apariencia. ¿Tú limpias o ensucias? Así de fácil. La convivencia se reduce a eso. No le des más vueltas porque sus peripecias te troncharán de risa. Interpretada por Juanjo Cucalón y Raúl Cimas.

MI TÍO NO ES NORMAL

Del 15 al 30 de marzo. Un tío y un sobrino (Joaquín Reyes y Manu Feijoo), el sobrino desahuciado, despedido del trabajo el mismo día que lo abandona su novia, el otro abandonado por su mujer de toda la vida…

7.- TEATRO RIALTO

MÁS DE 100 MENTIRAS

 Entradas disponibles hasta el 22 de abril de 2012. Es el musical con los mejores éxitos de Sabina. Una historia de princesas y canallas que triunfa desde su estreno el pasado 6 de octubre en el Rialto de Madrid.

8.- TEATRO PAVÓN (Compañía Nacional de Teatro Clásico)

EN LA VIDA TODO ES VERDAD Y TODO MENTIRA

Hasta el 18 de marzo. En Trinacria, Focas será el padre atormentado que debe resolver el enigma que le angustia: encuentra dos jóvenes salvajes, de los cuales uno es su hijo y el otro es el hijo del emperador Mauricio, su desaparecido enemigo al que derrotó y usurpó el trono. Tendrá que averiguar cuál de los dos es su hijo o matar a ambos, ante el peligro que se plantea para su propia sucesión.

FALSAS Y ÉGLOGAS - Del 23 de marzo al 22 de abril.

9.- TEATRO REAL

C(H)OEURS

Del 12 al 26 de marzo. Proyecto de Alain Platel, con música de Verdi y Wagner. Estreno mundial.

10.- TEATRO MARQUINA

DRÁCULA

Hasta el 15 de abril. Emilio Gutiérrez Caba, Ramón Langa, Amparo Climent y Martiño Rivas, entre otros, protagonizan este clásico de terror, que aparca en Madrid.

11.- TEATRO ESPAÑOL

FOLLIES

Hasta el 8 de abril. Sala Principal. Dirigido por Mario Gas, es la primera producción en España de esta obra, poética evocación del mundo de la revista y del teatro desde los años 20 del pasado siglo hasta 1971, cuando comienza la acción. El musical está protagonizado por Carlos Hipólito, Vicky Peña, Massiel y Mónica López, entre muchos otros.

INCREMENTUM

Hasta el 11 de marzo. Sala pequeña. “Incrementum” nos sumerge en el vertiginoso periplo de un empleado de oficina en busca de un aumento de sueldo, un objetivo que se dilata a lo largo del tiempo en una circularidad repetitiva y disparatada. En un espacio blanco y austero la impecable interpretación de las seis protagonistas es el sello que marca la diferencia.

DANI Y ROBERTA

Del 22 de marzo al 13 de mayo. Sala Pequeña. Dos seres humanos solos, desprotegidos, frágiles y vulnerables, instalados en la desconfianza y el miedo, empiezan a descubrir tímidamente que si haces las cosas en lugar de dejar que te pasen otro mundo es posible y que actuando, los deseos se pueden convertir en realidad…

12.- NAVES DEL ESPAÑOL – MATADERO

EL MONTAPLATOS

Hasta el 11 de marzo. Sala 2. Ben y Gus son dos asesinos a sueldo que permanecen encerrados en la habitación lúgubre de un sótano a la espera de las órdenes de la organización para la que trabajan. Mientras, comienzan a recibir absurdos encargos de comidas a través de un montacargas. Interpretada por Alberto San Juán y Guillermo Toledo.

LOS ÚLTIMOS DÍAS DE JUDAS ISCARIOTE

Del 21 de marzo al 8 de abril. Sala 1. La acción se sitúa en Esperanza, un juzgado a medio camino entre el cielo y el infierno, donde una abogada pretende reabrir el caso “del mayor pecador de la historia”, Judas Iscariote.

Llama un inspector

 Esta semana toca hablar de un montaje que comenzó temporada en Madrid, y debido a su éxito, se encuentra actualmente de gira por España. Se trata del mítico “Llama un inspector”, en esta ocasión dirigida y protagonizada por el maestro José Mª Pou. Ya lo habíamos visto en la magistral “Los chicos de historia”, y en esta ocasión opta por ofrecer un espectáculo mucho más sobrio, sin barroquismo de ningún tipo, ciñéndose quizás demasiado al rico pero archiconocido texto. 

La cita fue el pasado viernes 17 de febrero en el Teatro Gayarre de Pamplona. Para los escasos que no conozcan la historia, “Llama un inspector” fue escrita por John Boynton Prestley. Se trata de un prodigioso engranaje de relojería teatral, pues cuenta la visita de un inspector a casa de una familia en la que se está celebrando el próximo enlace matrimonial de la hija. El inspector irá acusando uno por uno a cada miembro de la familia de ser, en parte, causantes del suicidio de una joven (en principio desvinculada totalmente de la familia).

El mensaje que quiere otorgar la obra a la sociedad es que todos formamos parte de un mismo engranaje y que las acciones que cada uno hace, involuntariamente pueden afectar al desarrollo de la actividad de otros muchos. Somos, en parte, responsables de cuanto le ocurre al resto de la gente.

Pudimos hablar con José Mª Pou al final de la representación y nos contó, no con poco acierto, la dificultad añadida que suponía poner en pie un montaje tan conocido por el público en general. Había que darle un toque especial de forma que proveyera de algo nuevo a los espectadores. En esta ocasión él ha optado por darle una presencia e importancia añadidas a los silencios, de modo que se instaura en la escena un clima de tensión más sofocante que en otras versiones de la obra.

Además, gracias a la compañía de grandes actores de nuestra escena que le acompañan, y grandes jóvenes promesas, por qué no decirlo, consigue una mayor calidad, si cabe, en el espectáculo. Amparo Pamplona y Carles Canut, ambos prolíficos actores no sólo de teatro, sino también de doblaje, imprimen con sus voces, quizá sin quererlo, una personalidad todavía más acentuada en sus personajes. En el caso de ella ese toque es muy acertado, mientras que en el de él, quizá sean demasiado cómicas las modulaciones con que simula nerviosismo.

En el caso de los jóvenes, destaca sin problema Paula Blanco, con perfecta dicción que tanto se echa de menos en estos días entre los jóvenes (y no tan jóvenes) actores españoles cuando, si pretendes ser bueno en teatro, debería ser lo primero en perfeccionar. También están correctos David Marcé, exagerado de más en ciertas escenas, aunque no tenga un papel fácil; y Rubén Ametllé, cuya voz queda, probablemente, demasiado impostada para el papel que interpreta, y que le impide variar sustancialmente de estado de ánimo, por la poca posibilidad de modulación que esa voz ofrece.

Y por último, Pou. Su saber hacer en el escenario es siempre impecable. Se siente más cómodo sobre las tablas que detrás de ellas, o al menos es la impresión que da. En esta ocasión construye un inspector tajante, sobrio y quizá incluso maleducado en ciertos momentos. Lleva a la máxima su intención de dar importancia a los silencios para poner nervioso, no sólo al público, sino también al resto de personajes. De ese modo, crea un personaje con poco lucimiento y quizá algo “sosillo” para el público, pero que una vez terminado el montaje, este mismo público se da cuenta del tremendo ejercicio de interpretación (y contención) que el Sr. Pou imprime en su inspector.

En conclusión, se trata de un muy correcto montaje, con tal sobriedad que hace que cualquier aspecto más exagerado añadido chirríe. Sin embargo, no aburre en absoluto su casi hora y media y parece que entre el público gustó, vistas las tres veces que el elenco se vio obligado a saludar.




Nota: 3,5/5
"Llama un inspector", de J.B.Priestley. Reparto: José María Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Rubén Ametllé, David Marcé, Paula Blanco. Dirección: José Mª Pou. Duración: 85 minutos.
Teatro Gayarre, 17 de febrero de 2012.

Candidaturas a los Premios Max XV

Los Premios Max, considerados los Premios Molière o Lawrence Olivier españoles, ya tienen finalistas para la XV edición que se celebrará a finales de abril. Entre ellos destacan nombres como los de Blanca Portillo y Miguel del Arco, que optan a varias manzanas (la escultura que Joan Brosa hizo para estos galardones), por sus trabajos con los espectáculos La avería y Veraneantes, respectivamente. Ambas son dos adaptaciones de textos narrativos. La avería es una adaptación teatral que Fernando Sansegundo ha hecho de un relato de Dürrenmatt y Veraneantes es una personal recreación escénica que del Arco ha realizado partiendo de la novela de Gogol.

Lo que queda claro en esta edición es que los votantes, que no son otros que los profesionales de las artes escénicas, apuestan con firmeza por los espectáculos hechos con una gran capacidad creadora, con tesón, con esfuerzo, mucho oficio y, sobre todo, con una renovada y rigurosa mirada sobre lo que debe ser una propuesta escénica. Algo que incide en los siguientes creadores con más candidaturas, como son Alfredo Sanzol y Claudio Tolcachir. Todos tienen en común que forman parte de una nueva generación que se aleja de los lenguajes tradicionales del teatro y lo hacen con una renovada y brillantísima aportación escénica.

En la categoría de Mejor Espectáculo de Teatro optan a la estatuilla La avería, de Avance Producciones Teatrales, Entrecajas Producciones Teatrales; Todos eran mis hijos, de Producciones Teatrales Contemporáneas, y Veraneantes, de Teatro de La Abadía, Kamikaze Producciones. La categoría de Mejor Espectáculo de Teatro Musical acoge Avenue Q, de Avenida Q Teatro, Forever Young, de Factoria d´Espectacles, Olympia Metropolitana, Smedia, y La barraca del zurdo, de Lavi e Bel. El Mejor Espectáculo de Danza recaerá entre Belmonte, de Gelabert Azzopardi; Cuando yo era..., de Eva Yerbabuena Ballet Flamenco; Somorrostro, de Trànsit Dansa, Ajuntament de Mataró, y Tris Tras, de 10 & 10 Danza. Finalmente, los candidatos al Mejor Espectáculo Infantil son Cyrano de Nueva Orleans, de Uroc Teatro; El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide, de El espejo negro Ángel Calvente, y Geronimo Stilton, el musical del Regne de la Fantasia, de Focus, Grup 62.

Los autores finalistas en la categoría de Mejor Autor Teatral en Castellano son Alfredo Sanzol, por Días estupendos; Fernando Arrabal, por Fando y Lis, y Jordi Galcerán, por Burundanga. En Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano encontramos a Carles Alberola, por Que tinguem sort!; Josep Mª Benet i Jornet, por Dues dones que ballen, y Pere Riera, por Desclassificats.

La categoría de Mejor Autor Teatral en Euskera acoge a Galder Pérez, por Antartikako Lorea, Mikel Losada Lander Otaola y Galder Pérer, por Sekula bai!, y Jokin Oregi y Patxo Tellería, por Larria, kutsakorra, mendebaldekoa. Y en la categoría de Mejor Autor Teatral en Gallego optan al premio Avelino González, Artur Trillo y María Ordóñez, por Pelos na lingua, Roberto Salgueiro, por Memoria de Helena e María, y Santiago Cortegoso, por 0,7% Molotov.

En la categoría de Mejor Adaptación de Obra Teatral encontramos a Claudio Tolcachir, por Todos eran mis hijos; Fernando Sansegundo Álvarez, por La avería y Miguel Del Arco, por Veraneantes. Por su parte, en Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico optan al premio Albert Guinovart, por Agost (Agosto); Arnau Vilà, por Veraneantes, y Carles Santos, por Belmonte.

La categoría de Mejor Coreografía acoge a Cesc Gelabert, por Belmonte; Eva Yerbabuena, por Federico según Lorca, e Israel Galván, por La curva. En la categoría de Mejor Director de Escena encontramos a Alfredo Sanzol, por Días estupendos; Blanca Portillo, por La avería, y Miguel del Arco, por Veraneantes. El Max al Mejor Director Musical recaerá entre Alejandro Cruz Benavides, por La barraca del zurdo; Alicia Lázaro, por Dança da Morte/Dança da la Muerte y Manu Guix, por Geronimo Stilton, el musical del Regne de la Fantasia.

La categoría Mejor Escenografía está compartida por Alejandro Andújar, por Días estupendos; Andrea d'Odorico, por La avería y Eduardo Moreno, por Veraneantes. En Mejor Figurinista encontramos a Ana López, por Veraneantes; Antonio Belart, por Un tranvía llamado deseo y Elisa Sanz , por La avería. El Mejor Diseño de Iluminación recaerá entre Juanjo Llorens, por Veraneantes; Pedro Yagüe, por La avería y Juan Gómez Cornejo (A.A.I.), por La caída de los dioses.

Optan al Max a Mejor Actriz Protagonista Anna Lizarán, por Agost; Bárbara Lennie, por Veraneantes, y Vicky Peña, por Un tranvía llamado deseo. En la categoría Mejor Actor Protagonista encontramos a Asier Etxeandia, por La avería; Carlos Hipólito, por Todos eran mis hijos e Israel Elejalde, por Veraneantes.

En la categoría Mejor Actriz de Reparto optarán al premio Carmen Machi, por Falstaff; Elisabet Gelabert, por Veraneantes y Lidia Otón, por Veraneantes. El Max al Mejor Actor de Reparto recaerá entre Álex Casanovas, por Un tranvía llamado deseo; Carles Canut, por Truca un inspector; Cristóbal Suárez, por Veraneantes, y Ernesto Arias, por Veraneantes.

El Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza se resolverá entre Carmen Werner, por Ni ogros ni princesas; Eva Yerbabuena, por Federico según Lorca, y Olga Pericet , por Rosa metal y ceniza. Por su parte, al de Mejor Intérprete Masculino de Danza optan Antonio Najarro, por Suite Sevilla; Cesc Gelabert, por Belmonte, e Israel Galván, por La curva.

El Max al Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas se quedará entre Animalario, por Penumbra; Focus, por Truca un inspector; Visca els nuvis; Desclassificats; Pluja constant; L´illa dels monzons, y Kamikaze Producciones, por Veraneantes.

Estos son los finalistas en las 23 categorías a concurso de la XV edición de estos galardones que nacieron en 1998 con el propósito de estimular y premiar el talento de los profesionales de las Artes Escénicas de nuestro país.

Además de las 23 categorías a concurso, existen otros cuatro premios especiales que se darán a conocer en las próximas semanas: Max de Honor, Max Iberoamericano, Max Nuevas Tendencias y Max de la Crítica. El quinto, el premio Max al Espectáculo Revelación, se desvelará en el transcurso de la ceremonia de entrega.

La Fundación Autor de la SGAE es la entidad encargada de organizar los Premios Max que, marcados por su carácter itinerante, han recorrido buena parte de la geografía española: Madrid, Barcelona, Bilbao y Sevilla -las cuatro ciudades en dos ocasiones-; Valencia, Vigo, Zaragoza; Guadalajara, Córdoba y Las Palmas de Gran Canaria. Será la ciudad de Madrid la que acogerá la ceremonia de la XV edición de los Premios Max de las Artes Escénicas el próximo 30 de abril de 2012 en el Teatro Circo Price.

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Agosto (Condado de Osage)

 Esta semana venimos a hablar de un montaje muy especial. Lo es al menos para nosotros, por ser, quizá, el mejor que hemos visto nunca. Se trata de la obra “Agosto (Condado de Osage)”, y es también aquélla de la que mayores expectativas nos habíamos forjado, pues conseguimos las entradas hace casi tres meses (cuando ni se había estrenado todavía), y esto suponía un viaje-express a Madrid de un fin de semana sólo para verla.

“Agosto”, dicen, será considerada un clásico de aquí a veinte años. No creo que haga falta tanto tiempo, pues ya ha sido traducida a mil y un idiomas y representada en multitud de países. A Barcelona ya llegó hace unos meses y era el turno de Madrid, con otro reparto, del que nos explayaremos en breves. Por desgracia, la impresionante escenografía imposibilita una gira nacional, y la apretada agenda del CDN (sacan la programación entera del año hacia junio, tres meses antes de empezarla) tampoco ayudaron a que pudiera verla toda la gente que debería. Aun así, es la obra que más tiempo permanece en cartel de toda su programación (más de dos meses). Ahora sólo queda esperar una reposición para la próxima temporada, y desde aquí prometemos que, si es así, no dudaremos en volver a Madrid sólo para disfrutarla de nuevo.

En este caso fue en el Teatro Valle-Inclán de Lavapiés -calle en la que, para los interesados, hay una estupenda librería de teatro (por desgracia escasean) llamada Yorick, en el número 21- el pasado sábado 11 de febrero. La fila elegida era la primera, como no podría ser de otra forma. ¿Que habría sido mejor la fila siete, como piden todos los críticos de teatro? Es posible. ¿Que volveríamos a comprar en la primera? Seguro.

 Pero empezaremos desde el principio. Mientras sube lentamente el telón suena un tema de Eric Clapton y se nos dejan unos instantes para asimilar y terminar de contemplar la obra maestra que supone ya sólo el decorado. Es una casa de tres alturas, con una sólida estructura y férreas escaleras que la recorren. Cada piso tiene, aproximadamente, dos habitaciones, salvo la planta baja, donde se sitúa la cocina, un enorme salón-comedor y otra sala de estar. Ahí es nada…

Comienza el texto con un amargo prólogo de un personaje al que no volveremos a ver hasta el saludo final: el patriarca de la familia, Beverly Weston (Miguel Palenzuela). Su desaparición obligará que toda su familia acuda a la casa para reunirse con su mujer Violet (Amparo Baró), enferma de un cáncer de boca que agria, si cabe, aún más su carácter de mujer, digamos, poco dócil.

Aunque los cimientos de la casa, como decimos, sí sean sólidos, no lo parecen los de la familia que la habita. Siendo lo primero que proyecta Amparo Baró a su ficticio marido un descarnado “hijo de puta”, observamos que, por muy drama que vaya a ser el montaje, nos veremos recompensados de vez en cuando con un ligero toque de humor. En ese sentido, la cantidad de improperios que los personajes van soltando al cabo de las casi cuatro horas de montaje son de agradecer, pues es tal la cantidad de circunstancias agónicas las que rodean a esta familia y que nos azotan en la cara, que logramos respirar e incluso sonreír cada vez que algún personaje suelta un taco con una mínima gracia.

 En la casa se presentan las tres hijas de la pareja, dos de ellas con sus respectivos acompañantes, y la hermana de Violet con su esposo y su hijo. También juegan un papel importante la nieta de Beverly y Violet y su criada india, Johnna, quien hace alusión al poblado de Osage, indios originarios de los Estados Unidos. Una de las tres hijas de Violet, Barbara, será con quien más choque la madre (no penséis que se salva ningún pariente), y nos deleitan con escenas realmente antológicas. Barbara, como no podría ser de otro modo, está interpretada magistralmente por Carmen Machi, probablemente una de las mejores actrices de su generación, que va mejorando con cada papel que hace. Tuve ocasión de ver la impresionante “La tortuga de Darwin” y en un trimestre podremos ver su nuevo monólogo, escrito por del Arco, “Juicio a una zorra”.

No queremos desvelar nada más de la historia, pues seguro que tras ésta, se sucederán multitud de versiones y montajes distintos que le rendirán homenaje, y a alguno seguro tendrán los (improbables) lectores ocasión de acudir.

El espectáculo, según Vera, debía presentarse profundamente hondo y profundamente americano. Se nota el modo de vivir de una familia americana a la perfección, a pesar de que la historia puede trasladarse sin problema a cualquier familia del planeta. Es cierto que lo que ocurre en el montaje es exagerado en su conjunto (a la familia le pasan todas las desgracias que podrían sucederse en una familia mal avenida), pero no así en sus partes. Se hace complicado, de hecho, escapar de la idea de que, en ocasiones, los personajes están hablando de ti mismo. 

 La dirección actoral es perfecta, aunque ya comentó Vera que con un reparto así lo más eficaz era dejarlos hacer. Este reparto está encabezado por, como hemos dicho, Amparo Baró, a la que le sigue su hija ficticia y fiel heredera de su “fortuna” y carácter, Carmen Machi (Barbara). Lo que hacen estas dos mujeres en el escenario, y la facilidad de esta última para pasar de una escena con el drama más profundo a otra, tras un brevísimo oscuro, mucho más ligera, es impresionante. Y por si fuera poco, en ese oscuro de segundo y medio (y esto es algo que pude ver por estar en primera fila…) fue capaz de correr a la mitad del escenario y recoger una pinza del suelo. Se trata del mejor duelo interpretativo que he tenido la suerte de presenciar encima de unas tablas, y aunque no haya sido posible que entraran en esta edición de los Premios Max, seguro estoy de que a los organizadores no se les olvidará este montaje a la hora de premiar a las mejores actrices españolas el curso que viene.

El resto del reparto no desmerece en absoluto. Alicia Borrachero compone una excelente Ivy, Clara Sanchís brilla con luz propia, Sonsoles Benedicto vuelve a demostrar su extensa experiencia sobre un escenario, e Irene Escolar continúa forjando una carrera sobresaliente con apenas 23 años (su siguiente parada será “De ratones y hombres”, bajo la batuta del incombustible Miguel del Arco). El resto de intérpretes, en su mayoría masculinos, crean sus personajes de manera excepcional. Ninguno sobresale porque lo bordan todos. 

 Es, sin duda alguna, una obra de mujeres, y queda patente el tremendo conocimiento que el autor del texto, Tracy Letts, tiene sobre el mundo femenino. Parece que está hablando de su madre real, sus hermanas reales, su hija real, y es lo que más atractivo hace a este montaje: Está excepcionalmente escrito.

Asimismo, es una obra con la que Gerardo Vera, su director, ha cumplido con creces su no fácil objetivo (de hecho es el objetivo de todos los directores e intérpretes que existen, y generalmente, no suele cumplirse nunca) de que la persona que entra en el teatro sale no siendo otra, pero sí viendo el mundo que le rodea desde un prisma distinto. Él mismo lo dice: “lo que muestra Agosto es doloroso, pero al mismo tiempo es también esperanzador, porque quiere decir que las cosas van sucediendo, y a la larga, van mejorando, aunque nos metamos en ese pozo de amargura”.

Habría mucho más que hablar de este montaje. Mucho nos queda en el tintero, y prueba de ello es su extensa duración. Son tres horas y cuarenta y cinco minutos que no te permiten ni pestañear. Yo miré el reloj varias veces (malo, diréis, pero no), porque deseaba que, como fuera, las horas no acabaran.



Nota: 5/5
"Agosto (Condado de Osage)", de Tracy Letts. Reparto: Amparo Baró, Carmen Machi, Alicia Borrachero, Markos Marín, Miguel Palenzuela, Irene Escolar, Clara Sanchís, Sonsoles Benedicto, Gabriel Garbisu, Antonio Gil, Chema Ruiz, Abel Vitón. Dirección: Gerardo Vera. Duración: 200 minutos más intermedio.
Teatro Valle-Inclán, 11 de febrero de 2012.

Camerinos

“Camerinos” se trata de un proyecto nacido hace doce años por el fotógrafo Sergio Parra, que a lo largo de todo ese tiempo ha ido reuniendo más de 60.000 imágenes de actores preparándose para salir a escena. Retrata los últimos y breves minutos de esas personas tras el “Faltan cinco minutos para que comience la representación”.

Es, dicen, el momento justo en que se produce la transformación mágica de persona a personaje. Artistas españoles e internacionales, desde Nuria Espert a Ralph Fiennes, aceptaron ser retratados mientras ultimaban en camerinos su salida al escenario, mostrando así una faceta desconocida para los espectadores.

La muestra, que tuve ocasión de disfrutar el pasado sábado, tiene lugar en el Teatro Español de Madrid, y puede verse en distintos enclaves: en el interior del teatro, en la fachada del mismo y en la plaza de Santa Ana. Además, en el interior del teatro, hay una proyección de 500 fotos inéditas pertenecientes a la misma exposición.

Si alguien quiere adentrarse más en el proyecto, puede visitar sin problema la página web www.camerinos.es donde se encuentran la mayoría de fotografías de la exposición.

Para los todavía más interesados, existe, también en el Español, un libro que incluye más fotografías del proyecto, así como la serie completa de disparos de algunos de los retratados. Con prólogos de Mario Gas, Blanca Portillo y Juan Carlos Rubio, contiene casi 500 espectaculares imágenes en blanco y negro.