Blanca Portillo será Segismundo

Si existe una actriz española que, para nosotros, sea inquebrantable e inalcanzable, ésa es Blanca Portillo. A pesar de haber tenido la oportunidad de verla sólo una vez en directo, con la obra “Afterplay”, nos vemos obligados a admitir que está fuera de cualquier límite.

Siempre relacionada con las propuestas arriesgadas, la actriz amplía una vez más su repertorio de personajes masculinos (tras las obras “Hamlet”, “La avería” y “La hija del aire” y la película “Alatriste”) para convertirse en el Segismundo de “La vida es sueño”, de Calderón de la Barca, una de las nuevas producciones de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que se presentará en el próximo festival de Almagro, con versión de Juan Mayorga.

Las 4 del Español

Hacía días que estábamos extrañados por no saber qué obra faltaba para completar las cuatro que componen siempre la programación del Teatro Español y el Matadero – Naves del Español. 

Durante estas semanas, ya sabíamos que en la Sala Principal del Español estará de febrero a abril el musical “Follies”, del que ya hablamos en este mismo blog hace un tiempo. Estará protagonizado por Carlos Hipólito, Vicky Peña, Mónica López y Massiel, y dirigido por Mario Gas.

La Sala Pequeña del mismo Español está actualmente ocupada por “José K. Torturado”, un monólogo interesantísimo que pone en tela de juicio el maltrato, en este caso, a un terrorista. Está interpretado por el estupendo Pedro Casablanc.

En la Sala 2 del Matadero – Naves del Español comienza mañana, 19 de enero, “El montaplatos”, un original planteamiento de Harold Pinter interpretado por Animalario (en concreto por Alberto San Juan y Guillermo Toledo). Permanecerán hasta el 11 de marzo, antes de salir de gira.

Y, por fin, sabemos qué montaje ocupará la Sala 1 del Matadero: “Antígona, S.XXI”, estrenada en el polémico Festival de Mérida de este pasado verano e interpretada por Anna Allen. La historia arranca al día siguiente de finalizar una guerra. Son los restos del tiempo, de un naufragio, lo que queda, restos que, hoy, se recomponen para gozo público. No hay guerra justa ni ciudad que merezca una guerra. Estamos en la Tebas del S.IV a.C. o en la Roma agotada por la caída del Imperio o en el Madrid de 1939 o en Palestina, Líbano, Afganistán, África… Y es que la guerra hace añicos el espacio, pero también el tiempo.

"Spain remains different"

Acertada crítica a diversos sectores del teatro en España en primera persona en la web love4musicals.com, que debería interesarnos a todos los apasionados por el mismo.

Para los interesados, aquí está el link:

http://www.love4musicals.com/2012/01/10/spain-remains-different/

El Nacional (Els Joglars)

El pasado viernes 13 de enero pudimos disfrutar de un hermoso homenaje al mundo del teatro en el Gayarre de la mano de la compañía Els Joglars y su nuevo espectáculo, “El Nacional”. No deberíamos decir “nuevo”, ya que los Joglars lo habían presentado hacia 1993, y debido al gran éxito que obtuvo en su momento, y para celebrar el 50 aniversario de la compañía, lo han vuelto a montar.

Siendo este el cuarto espectáculo que vemos de Els Joglars (tras “En un lugar de Maniatan” –2005-, “La cena” –2008- y “2036 Omena-G” –2011-), será posiblemente éste del que más convencidos salgamos del teatro. Es, cierto también, la primera vez que los vemos en el Gayarre, en lugar de en el Baluarte, algo que se agradece debido a la íntima atmósfera que crea el acogedor teatro pamplonés.

Como hemos dicho, el punto de vista más claro que pudimos sacar de la obra es que se trata de un completo y complejo homenaje al teatro y a, no toda, la gente que vive de y para él. Es un planteamiento además muy acertado debido al momento y circunstancias que rodean España (la innumerablemente nombrada crisis financiera). De hecho la idea de preparar el primer “Nacional” en el 93 fue también la misma, pero con la crisis de aquella época.

Utilizando un humor, en ocasiones, más que mordaz y deslenguado, pero sin duda alguna, de forma original como sólo Els Joglars sabe presentar sus espectáculos, el montaje iba alternando la historia principal con pasajes de la ópera Rigoletto, de Verdi, con estupendas interpretaciones de la mano de la soprano Begoña Alberdi y el tenor Enrique Sánchez Ramos.

El hecho de que en la obra fueran alternándose ambas historias, que hubiera pasajes musicales tan bien cantados, y que el humor tan inteligente de Els Joglars lo cubriera todo, hizo que las dos horas que duró “El Nacional”, se nos pasaran en poco más de un suspiro.

La escenografía estaba también muy cuidada, con multitud de alfombras cubriendo el suelo ordenadamente desordenadas. Curioso el uso de las velas también, aunque éstas le ocuparan más de un lamento al protagonista, Ramón Fontserè, al comienzo de la función. El mismo actor, que siempre realiza interpretaciones impecables, nos dio la impresión de comenzar algo desconcentrado, aunque tras unos momentos logró focalizar su mente y adentrarse en la mente de su tan complejo personaje, Don José. Los propios actores, en su blog, contaban cómo, tras mes y medio sin subirse a las tablas, era su primera actuación y se encontraron más de un percance que supieron salvar gracias a la experiencia y tablas adquiridas con los años. Mención especial para Minnie Marx, con un papel más pequeño en este montaje, pero siempre encantadora.

Contemos de qué va “El Nacional”:  Desesperado por la decadencia que somete, más que nunca, al teatro, Don José, anciano acomodador del que fue Teatro Nacional de Ópera, y hoy en estado de ruina debido a la gran crisis, asume la ardua misión de resucitar y renovar el arte lírico entre los restos del monumental coliseo. Con el fin de impulsar este nuevo renacimiento, Don José adiestra a un grupo de indigentes para representar el Rigoletto, personaje que considera como el símbolo del arte escénico, aunque confunda a su autor con Shakespeare.

Lógicamente, al contar con un grupo de indigentes como protagonistas, algunos de ellos extranjeros que pocas palabras conocen de nuestro idioma, se desatarán una serie de hilarantes situaciones con las que el público no podrá más que dejar salir la carcajada que surgirá debido a las mismas. Y, sin saberlo, sacarán más de una conclusión sobre cómo ven algunos (y personalmente, nos incluimos) el mundo del teatro, un mundo en el que ni todo es tan fácil como se cree ni todo es tan complicado como se pinta. Allá aludidos...

Nota: 4/5
"El Nacional", de Els Joglars. Reparto: Els Joglars. Dirección: Albert Boadella. Duración: 125 minutos.
Teatro Gayarre, 13 de enero de 2012.

Dos novedades para el Arenal

Desde el próximo día 17 de enero, dos nuevas e interesantes propuestas ocuparán el teatro madrileño del Arenal:

-Hay que deshacer la casa aborda la historia de dos hermanos que se reencuentran para repartir su herencia... La obra supuso el Premio Lope de Vega al mejor texto teatral en el 85 para su autor, Sebastián Junyent. Al texto se han atrevido figuras como Amparo Rivelles, Charo López o Amparo Soler Leal. La nueva propuesta le da la vuelta a la historia para presentarlo y contar los mismos problemas desde una óptica masculina.

-"La madre pasota" y "Cosas nuestras de nosotros mismos" es la nueva (y doble) propuesta de Uroc Teatro para dar la bienvenida al 2012. La primera historia está escrita por Darío Fo y Franca Rame, mientras que la segunda es de Petra Martínez y Juan Margallo.

Desaparecer

Año nuevo, vida nueva, dicen algunos. Para nosotros, 2012 se presenta muy teatral, y para comenzarlo con ganas, ya el pasado sábado 7 de enero pudimos asistir a uno de los espectáculos más sonados de la temporada teatral actual española, “Desaparecer”, dirigida por Calixto Bieito, y basada en los cuentos de terror de Edgar Allan Poe.

Siendo Bieito uno de los directores teatrales más exitosos de los últimos tiempos, habiendo dirigido montajes por todo el mundo, era ésta una representación que nos interesaba especialmente. Además, la crítica alababa la interpretación de Juan Echanove, actor que, como el buen vino, parece que va mejorando con los años.

Sin embargo, hemos de admitir que salimos del teatro con una sensación ciertamente fría. No fue por aspectos técnicos o interpretativos del montaje, pues cuanto menos, nos parecieron curiosos y muy cuidados. Fue más bien por la obra en sí, demasiado pausada, con excesivos simbolismos que a poca gente parecían quedarle muy claros.

El primer punto a su favor que debemos comentar es el propio tema de la obra, curioso cuanto menos. El texto está basado, como decimos, en cuentos de Edgar Allan Poe, que en su mayoría son poemas. Debido a lo profundo y lo complejo de los mismos, es cierto que se necesita cierta pausa para conseguir comprenderlos bien, aunque si ya de por sí los poemas son obtusos, y el ritmo del montaje es extremadamente pausado, los espectadores pueden llegar a un punto tal de sopor que ya no habrá giro inesperado que los vuelva a centrar.

Mentiríamos si dijéramos que nada nos gustó. El eje central de la obra y único relato de la noche en prosa, “El gato negro”, nos dejó en más de una ocasión con la boca abierta al observar cómo Juan Echanove se convertía en el narrador en primera persona del relato, sin limitarse a recitarlo. Adquiría con ello las maníacas poses del protagonista y su locura incontrolada. Asimismo, el cierre del espectáculo, con “El cuervo”, también fue más que correcto.

La ambientación es otro aspecto inmejorable del montaje que tratamos. El cortafuegos (o telón de acero) se encontraba bajado cuando entramos en la sala, y al comenzar la representación dejó escapar tal cantidad de humo que subió hasta el “gallinero”, tercer piso del Teatro Gayarre. De entre la humareda aparecían los dos intérpretes: Echanove y Maika Makovski, cantante valenciana que otorgaba la parte musical a la obra, además de recitar un poema en inglés.

Según nuestro punto de vista, la interpretación cantada de Maika era excelente, no así la parte instrumental. Está bien que el piano se toque fuerte (se aporree, incluso) para otorgar cierta intriga a momentos concretos de la historia, pero si después de una hora ininterrumpida continúas al mismo nivel de volumen, lo único que consigues es que al público le apodere un terrible dolor de cabeza. Al ocurrir esto, por tanto, sólo en el aspecto instrumental, y no en el vocal, intuimos una leve falta de sensibilidad en el piano (poseerla es algo muy difícil de conseguir, por otra parte, si a la vez estás cantando, dando patadas en el suelo y golpeando la rodilla con la muñeca para que suene una pulsera de cadenas, todo marcando el ritmo de la música).

Por otra parte, tantísimo simbolismo, como decimos, era inalcanzable por la inmensa mayoría del público, que incesantemente miraba sus relojes anhelando llegar al final cuanto antes, a pesar de que el montaje no llegó a los 80 minutos de duración. Uno de ellos, para que nuestros improbables lectores saquen sus propias conclusiones, era la relación amorosa más allá de la muerte entre los dos personajes, a pesar de que en ningún momento existía contacto visual entre ambos. Parecía, de hecho, que cada uno interpretaba una obra distinta, sin mostrar, probablemente a posta, ni un mínimo de empatía entre los intérpretes. Esto lo sabemos porque hemos hecho cierta investigación, y no porque en algún momento se plasmara o se intuyera en la obra dicho aspecto.

A pesar de todo, para nosotros el montaje habría sido más que correcto si el ritmo hubiera sido más ligero y el número de poemas descendiera y dejara paso a más cuentos en prosa. Se agradece, sin embargo, ver una obra que se adentra en terrenos poco explorados en teatro y que nos da que pensar una vez salimos. El tema que mentalmente seguimos debatiendo, en este caso, es el principio de perversión (presentado en “El gato negro”), según el cual todo el mundo persigue la perversión y lo prohibido simplemente por poseer tal categoría. No compartimos el pensamiento tan drástico de Poe, aunque claro queda que las historias están magnificadas para que la idea cuaje más en el público.

Si tuviéramos que quedarnos con un solo aspecto de “Desaparecer” sería, sin duda, con Juan Echanove, todo un monstruo interpretativo al que, según nuestra opinión, le habría ayudado terriblemente otro texto o una distinta elección de los poemas a recitar.

Nota: 2/5
"Desaparecer", de Edgar Allan Poe, Calixto Bieito. Reparto: Juan Echanove y Maika Makovski. Dirección: Calixto Bieito. Duración: 80 minutos.
Teatro Gayarre, 7 de enero de 2012.

Teatros de Madrid - Cartelera Ene '12 (Pt.3)

22.- TEATRO VICTORIA

LOS MISERABLES

Enero. Jean Valjean es condenado a cinco años de prisión por el robo de una barra de pan, que termina convirtiéndose en 19 años de encierro. Tras salir, se ha convertido en un ser desconfiado e insensible, hasta que se encuentre con distintos personajes que le enseñarán la posible oportunidad que aún le queda para cambiar su destino.

EL AVARO

Enero. La compañía OtroTeatro presenta esta obra clave de Moliere, padre de la comedia francesa, con el objetivo de “hacer reír a la gente honrada”.

LA VENGANZA DE DON MENDO

Enero. Tras 28 meses de éxito, es una de las obras más famosas de Pedro Muñoz Seca. Comedia ambientada en la España medieval donde todo gira alrededor del chiste.

CONCIERTO DE UNA ORQUESTA DE VERANO

Enero. La orquesta de Juan Gallo y Lola Limón estrena gira veraniega. Sus cinco miembros desembarcan en un pueblo perdido dispuestos a realizar su primer bolo. Sin embargo, no va a ser tan sencillo: el amor anda enredando, como siempre, y como siempre, todos se empeñan en querer a la persona equivocada.

23.- TEATRO ARLEQUÍN

CAMBALACHE

En la oscuridad de la noche, un ruido sospechoso en un elegante piso del barrio de Salamanca de Madrid. La luz se enciende y Sonia, aterrada, saca de la mesilla el revólver de su marido. Pero el revólver no tiene balas... Protagonizada por Emma Ozores y Santiago Urralde, es una obra con risas aseguradas.

JAMMING

Un espectáculo cómico de improvisación; creación pura y dura en el momento. Cada función es única e irrepetible y se construye totalmente ante los ojos del público.

RELATOS ERÓTICOS

30 meses ininterrumpidos en cartel, más de 250 funciones y más de 20.000 espectadores avalan la tercera temporada de “Relatos eróticos”, el monólogo de Victoria Siedlecki, que sigue apasionando con su equilibrio perfecto entre humor, cuento y erotismo.

TODO CAMBIA… MENOS MI MADRE

¿Quién es Miguel Miguel? Es mago, cómico, profesor de magia, cuentachistes, instalador de aire acondicionado, perito de coches, vendedor de minimotos, cantante de HipHop... Un texto blanco, lleno de cosas cotidianas, divertidas, y aderezado con una pizca de magia.

  

24.- TEATRO BELLAS ARTES

HISTORIAS DE UN KARAOKE

Hasta el 8 de enero de 2012. Cuatro perdedores comparten destino y canciones en un karaoke de barrio. Un desamor, un divorcio, una tara física y un trauma profesional marcan las inútiles vidas de dos hombres y dos mujeres incapaces de llevar a buen puerto sus relaciones. Protagonizada por Juanjo Artero, Elisa Matilla, Pepa Rus y Ángel Pardo.

EL AÑO QUE VIENE SERÁ MEJOR

Del 11 al 22 de enero. Es un texto con humor inteligente que relata a través de un collage historias que hablan de la sociedad actual, contracrónicas que narran las vicisitudes de una generación de personas que les ha tocado vivir y sufrir la realidad cotidiana de hoy en día, retales de vida contemplados desde una óptica cómida.

REUGENIO – HABLAMOS

Del 12 al 22 de enero. Son muchos los que ha parodiado Eugenio a lo largo de todos estos años, todo con algo en común, el respeto por el artista que tanto hizo reír. Reugenio, como así se presenta, es hasta la fecha el último en interpretar a un clásico, por el que siente profunda admiración y el máximo respeto.

25.- TEATRO FERNÁN GÓMEZ

EL CORDERO DE OJOS AZULES

Del 12 de enero al 5 de febrero. Situación: Abril de 1871, el pintor y la canonesa se resguardan en las dependencias de la Catedral de Buenos Aires. Es Semana Santa, la peste azota la ciudad y el índice de muertes es alarmante. Todos, incluidos el gobernador, los magistrados y el Arzobispo, han escapado a otras ciudades de las garras de la enfermedad.

LOS OJOS

Del 18 de enero al 12 de febrero. Una chica enamorada. Marianela y Pablo. Un ciego que nunca vio pero que reconoce el mundo por sus texturas, voces, olores y sabores. Una oftalmóloga de la capital que jura poder hacer el milagro: devolverle la vista. Melodrama basado en la novela de Pérez Galdós, “Marianela”.

26.- TEATRO HAGGEN-DAZS

THE HOLE

Continúa en la cartelera madrileña “The Hole”, espectáculo de burlesque diferente, en colaboración entre Paco León e Yllana.

27.- TEATRO LA LATINA

QUERIDA MATILDE

Hasta el 29 de enero. Matilde, una señora que ya lo ha vivido todo en la vida, recibe la visita de Matías, que viene de Buenos Aires para hacerse cargo de la herencia de su padre, un piso en la capital. Lo que éste desconoce es que en esa casa vive Matilde y su hija, y que su padre dejó la casa a la señora hasta que ésta falleciera. Protagonizada por Lola Herrera, Daniel Freire y Ana Labordeta.

28.- TEATRO MUÑOZ SECA

LA RATONERA

Entradas hasta el 5 de febrero. Continúa cosechando éxitos, probablemente hasta el fin de la temporada, una de las obras maestras de la dama del suspense, Agatha Christie.

29.- TEATRO NUEVO APOLO

SHREK, EL MUSICAL

Hasta el 8 de enero. Últimas funciones del exitoso musical basado en la famosa película de dibujos animados.

30.- TEATRO PRÍNCIPE

TOC, TOC

Entradas disponibles hasta el 29 de enero. Con más de 500 funciones y 200.000 espectadores, continúa en la cartelera “Toc, toc”, con seis personajes con Trastornos Obsesivos Compulsivos, que se conocen en la sala de espera de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. Las consecuencias le sorprenderán.

31.- TEATRO ALFIL

BROKERS, de YLLANA

Entradas hasta el 24 de enero. Retrata con su habitual lenguaje el salvaje e irreverente mundo de las altas finanzas. Tras la estela de “666” y “Star Trip”, Yllana se desliza en el universo del lujo y del dinero para mostrarnos su loca y desternillante forma de ver el mundo.

666, de YLLANA

Entradas hasta el 31 de enero. Cuatro temibles convictos llegan al corredor de la muerte para ser ejecutados. La adaptación de éstos a su nueva situación, la irritante convivencia entre ellos, sus relaciones con los guardianes y las desastrosas ejecuciones a las que son sometidos desencadenarán una serie de escenas dantescas, incontrolables y disparatadas, convirtiendo el corredor de la muerte en un improvisado infierno.

LA MALETA DE LOS NERVIOS

Del 13 al 25 de enero. Es una comedia coral de mujeres que parece que no hacen nada pero que en realidad hacen un montón de cosas, mujeres que no trabajan pero que no paran de trabajar, o sea, volcadas en el oficio más antiguo del mundo, el de amas de casa. Vuelven las “Chirigóticas”.

SENSORMEN

Del 11 de enero al 5 de febrero. Es el nuevo espectáculo de Yllana coproducido con Bulbul, en el que colisionan comedia, música, percusión y un planteamiento escénico deslumbrante. Se trata de cuatro pseudo-operarios tarados, especializados en el mundo del ritmo, que se sirven de diversos gadgets con sensores para ejecutar sorprendentes, a veces absurdos, experimentos o canciones.