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miércoles, 1 de febrero de 2012

Luisa Fernanda


Llevábamos ya mucho tiempo interesados en ver, por primera vez, una zarzuela. Parece mentira, tras tantas obras de teatro, musicales y conciertos que podemos ver al cabo de un año, que no hubiéramos tenido la oportunidad hasta ahora de ver algo de este género tan característico y tan español. Y para celebrar nuestro “desflore”, qué mejor que hacerlo con la aclamada “Luisa Fernanda”, con música de Federico Moreno Torroba y libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde. La vimos el pasado viernes 27 de enero en el Gayarre pamplonés.

Se trata de una comedia lírica en tres actos, aunque misteriosamente nos fue presentada en cuatro cuadros, y fue estrenada por vez primera en el Teatro Calderón de Madrid en 1932.

La historia transcurre entre mayo y octubre de la España de 1868, en el final del reinado de Isabel II. Si en el libreto en cuestión existiera alguna crítica contra el comienzo de la Segunda República Española, está claro que el tiempo la ha desvanecido y lo que muestra actualmente es una divertida comedia romántica de enredo, protagonizada por una mujer, Luisa Fernanda, a la que le cuesta aceptar los designios de su corazón, sin realmente conseguirlo por completo al final. Casi en el desenlace de la obra, todavía dirá: “Cállate, corazón. Duérmete y calla”.

Su encrucijada se halla entre su amor por igual a dos hombres, Javier Moreno –quien no le corresponde como ella quisiera, pues se trata más bien de un farsante que prefiere picar de flor en flor en lugar de asentarse por vez primera junto a una sola mujer- y Vidal Hernando, el galán por excelencia de la historia. Para los que no hayan tenido la oportunidad de disfrutar de este bello montaje, no desvelaremos el final y así guardaremos la sorpresa de a cuál de estos dos personajes elige por fin Luisa Fernanda.

Se trata de una producción de la Fundación Municipal Teatro Gayarre, la primera de las dos que podremos ver esta temporada (de la obra hablaremos en marzo: “La importancia de llamarse Ernesto”, de Oscar Wilde), y hemos de decir que, a pesar de no tener recursos suficientes como para poder levantar una crítica ante este género, no nos pareció de peor calidad de un espectáculo profesional cualquiera.

Con un decorado basado únicamente en tres escalones y un cuadrado gigantesco, que iban despiezando según avanzaba la acción hasta dejarlo en pedazos, el montaje transcurría en una hora y tres cuartos aproximadamente, más un descanso.

En concreto, las interpretaciones vocales (algo de lo que nos confesamos, aunque con cierto reparo, entendidos) de los principales protagonistas era excepcional. Sí que quizá había algún secundario al que se le notaba poco rodaje, pero desde luego mucha madera que pulir en un futuro. De los cuatro protagonistas, nos quedamos con Federico Gallar (perfecto Vidal), Amparo Navarro (sobresalientemente comedida Luisa Fernanda) y la secundaria soprano Arantza Irañeta, cuyo instrumento manejaba al gusto sin ningún tipo de complicación, o eso le daba a entender al obnubilado público.

Gran acierto por parte del montaje el ofrecer los subtítulos del espectáculo encima del escenario. El cantar con corte clásico hace extremadamente dificultosa la vocalización, y muchas de las palabras utilizadas, se encuentran algo fuera de época ya. Recordamos que el estreno de “Luisa Fernanda” data de los años 30.

Las interpretaciones actorales quizá bajaban un poco el nivel general, no por ello dejando de ser más que dignas. Se notaba sin duda que la preparación base de las personas encima del escenario era de canto clásico, aunque aparte poseyeran conocimientos de interpretación.

Se trata de un montaje a lo grande, pues en los saludos pudimos contar, sólo encima del escenario, a cuarenta personas, incluido el Coro Juvenil del Orfeón Pamplonés. A ellos hay que sumarles la Orquesta Sinfónica de Navarra, en el foso, más todos los técnicos de luces, sonido, vestuario, maquillaje, peluquería, regiduría (y un largo etcétera) que, seguro, se encontraban entre bambalinas.

Quizá el fallo más evidente se encontró en los casi cinco minutos que tuvimos que pasar el público entre el tercer y cuarto cuadros, en silencio y con las luces apagadas, mientras redecoraban el escenario. Debería haber sonado algo mientras tanto, cuanto menos, pues hizo que el montaje, cuyo nivel durante todo el metraje fue más que notable, perdiera algún que otro punto.

Sin embargo, una vez finalizado el montaje, el público aplaudió a rabiar, en uno de los saludos más largos que hemos tenido la oportunidad de ver en un teatro. Sin duda, se debía a la presencia de mucha gente conocida de los actores o integrantes de esta zarzuela; aun así, no por ello todos los que hicieron lo posible por levantarlo merecían un solo aplauso menos.

Nota: 4/5
"Luisa Fernanda", de Federico Moreno Torroba, Romero Sarachaga y Fernández-Shaw. Reparto: Amparo Navarro, Federico Gallar, Arantza Irañeta, Albert Montserrat, Nerea Castellot, Iker Bengotxea, José Mª Asín, Marta Senosiain, Jesús Idoate, David Echeverría; Orquesta Sinfónica de Navarra; Coro Juvenil del Orfeón Pamplonés. Dirección: Ignacio Aranaz. Duración: 110 minutos.
Teatro Gayarre, 27 de enero de 2012.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Teatro Gayarre - Programación Ene-May '12

Ya está disponible desde hoy, así como las entradas, la programación del Teatro Gayarre para el período enero-mayo de 2012.

DESAPARECER
 Sábado 7 de enero. Los textos de Edgar Allan Poe ponen la trama argumental, Maika Makovski añade la música, Juan Echanove se encarga de la interpretación y Calixto Bieito remueve este cóctel explosivo que pone de manifiesto el talento de las partes que conforman el todo.

EL NACIONAL, de Els Joglars
 Viernes 13 y sábado 14 de enero. La compañía Els Joglars recupera uno de sus montajes clásicos, “El Nacional”, obra que denuncia los fastuosos montajes de los teatros de la ópera y que reclama la recuperación de la poesía en los escenarios precisamente en este año en el que la compañía cumple su 50 aniversario. El protagonista, un acomodador del que fue Teatro Nacional de Opera, que se encuentra en estado de ruina debido a la crisis, decide volver a ponerlo en funcionamiento.

RUPER ORDORIKA – HODEIEN AZPIAN
 Domingo 15 de enero. Ruper Ordorika presenta en el Gayarre su nuevo trabajo discográfico en el que reúne once nuevos temas plenos de ese intimismo natural que aporta la madurez del cantautor. Sencillez y autenticidad en las palabras, lejos de simbolismos, de lirismos y nostalgias exageradas; claridad y perfección en los sonidos y en la sonoridad de su canto; poesía y canto...

LUISA FERNANDA
 Viernes 27 y sábado 28 de enero. Tras el éxito cosechado la pasada temporada, el Gayarre repone ahora esta zarzuela de producción propia. Una partitura lozana, colorística, sentimental, elegante, picaresca, alegre y muy popular hace que sea considerada la reina de las zarzuelas. Estrenada en 1932 en el Calderón de Madrid, ha cosechado más de 10.000 actuaciones en todo el mundo.

YO, EL HEREDERO
 Viernes 3 y sábado 4 de febrero. Pura comedia napolitana, texto ingenioso  y sorprendente del memorable Eduardo de Filippo que lleva al espectador de la risa a la reflexión en décimas de segundo. En realidad es un drama, pues la caridad y la hipocresía lo son, pero gracias a los ojos de Filippo y el arte con que desmenuza el género podemos llegar más allá y alcanzar la clarividencia que regala la comedia. Interpretada por Ernesto Alterio y Concha Cuetos, entre otros.

LA FUERZA DEL DESTINO. Tributo a Mecano
 Sábado 11 de febrero. “La fuerza del destino” es un musical concebido como un homenaje a Mecano. El montaje, creado por músicos, cantantes y bailarines del elenco de los musicales “Hoy no me puedo levantar” y “A”, de Nacho Cano, reúne a 17 artistas en el escenario, que dan vida a las canciones del que está considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del pop-rock español.

LLAMA UN INSPECTOR
 Viernes 17 y sábado 18 de febrero. Escrita por John Boynton Prestley como un prodigioso engranaje de relojería teatral, cuenta la historia de una familia sospechosa investigada por un inspector de policía que interrumpe la cena familiar aristocrática de la familia Birling. Mientras celebran el compromiso de su hija Sheila, el inspector indaga la implicación de los comensales en el suicidio de una joven. Interpretada por José María Pou y Amparo Pamplona, entre otros.

FUERAdel EJE – Because we love
 La compañía Fueradeleje danza en su afán por desarrollar e investigar nuevas posibilidades de movimiento, entra en una nueva fase de creación. En su nueva producción cuenta con la colaboración de dos coreógrafos de prestigio internacional. Inspirado en la novela “El dolor”, de Marguerite Duras.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO
 Jueves 22, viernes 23 y sábado 24 de marzo. Se dice que “es la comedia menos realista que cabe darse. Es como si se desarrollase en un sueño. Vamos de lo pequeño a lo monumental, de la anécdota a la categoría. En teatro todo lo que es mentira es verdad. Hay que fiarse de las apariencias, pues las apariencias en el teatro lo son todo”. “La importancia de llamarse Ernesto” es una comedia despiadada y excéntrica, perfecta, bella y onírica como la vida de una rosa en las extrañas paredes de un jardín vertical.

EL MONTAPLATOS
 Sábado 31 de marzo. Dos asesinos a sueldo viven en una habitación miserable. Esperan órdenes. Se sienten a salvo en su refugio, aunque la certidumbre de que pronto tendrán que salir hace que se pongan nerviosos ante cualquier signo de una posible intrusión. De pronto empieza a funcionar un montaplatos al fondo de la habitación. El montaplatos vuelve a bajar una y otra vez. Harold Pinter se adentra así en el mundo del absurdo. Interpretado por Alberto San Juan y Guillermo Toledo.

TANGO Y NOCHE

Viernes 13 de abril. Es un deslumbrante viaje al corazón de este universal y mítico género. El bandoneón de Daniel Binelli y los pasos de Pilar Álvarez, Claudio Hoffman y Marijó Álvarez introducen al público en la irresistible dinámica de Buenos Aires entrando en la intimidad de su vibrante vida, narrando la historia del tango desde sus primeras raíces hasta las últimas composiciones sinfónicas.

VENECIA BAJO LA NIEVE
Sábado 21 de abril. Comedia pura y dura. Dos antiguos compañeros de Universidad se reencuentran tras muchos años y quedan para conocer a sus parejas actuales. La cita será en casa de José Luis y Natalia, pareja a punto de casarse, profundamente enamorados. Ramón aparece con su novia Patricia, pareja que atraviesa una crisis y además acaban de discutir. Patricia está indignada y no pronuncia palabra, por lo que la toman por extranjera... ¿de dónde? De Chuvenia...

RAIMUNDO & DIEGO AMADOR – “Black & Gypsy”
Viernes 27 de abril. Los hermanos Amador se unen para compartir música más allá de los estilos y orígenes. Ambos flamencos por naturaleza, han ido labrando sus carreras de forma personal siempre atentos a otros géneros para enriquecer lo propio. Esta vez, su propuesta contiene flamenco, jazz, blues...

WONDERLAND – Víctor Ullate Ballet
 Viernes 4 de mayo. “Wonderland”, la última coreografía de Víctor Ullate, se interna en el complejo mundo de la mente. Ullate sitúa al espectador dentro de un psiquiátrico para mostrarnos, con toda la delicadeza de la danza, la vida de las personas allí ingresadas. Sus miedos pero también sus alegrías. El amor, la dulzura y la ternura de unas personas cuyos pensamientos no funcionan necesariamente como los de los demás.

LA TROVA
 Viernes 11 de mayo. “Lecciones musicoilógicas y otras lecciones” es un recorrido en clave de humor por la historia de la música. Pero en este 20 Aniversario La Trova no ha querido dejar de recordar otros números que han jalonado el resto de sus trabajos anteriores y posteriores a aquel con el que hicieron su primera temporada.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Baluarte - Programación feb-may '12


Pocos días después de saber la programación navideña del Baluarte de Pamplona, ya sabemos la correspondiente al período febrero-mayo 2012. Os la ponemos:

SONRISAS Y LÁGRIMAS

Del 9 al 12 de febrero de 2012. Con más de 50 años de historia, sigue siendo el musical más popular, la película musical con mayor número de entradas vendidas y una de las bandas sonoras más populares del mundo. Protagonizada por Loreto Valverde.

NORMA, de Bellini

19 de febrero de 2012. Versión concierto. “Casta Diva”, una de las arias para soprano más bellas de la historia de la ópera y una de las más difíciles de cantar, se escuchará en la Sala Principal en la voz de Katia Pellegrino, la protagonista actual de “Norma”.

EL ALCALDE DE ZALAMEA

30 y 31 de marzo de 2012. Junto con “Fuenteovejuna”, puede que “El alcalde de Zalamea” constituya la obra más universal y representada del siglo de oro español. Un drama sobre el honor, el abuso de poder, la dignidad y la justicia.

LA FLAUTA MÁGICA

4 y 6 de mayo de 2012. Es uno de los grandes títulos de la historia de la ópera y el aria de la Reina de la Noche, uno de los pasajes más conocidos y reproducidos. Mozart tenía 35 años cuando compuso la ópera y fue estrenada en Viena en 1791, dos meses antes de su muerte.

AMADEU

15 de mayo de 2012. Albert Boadella (Els Joglars) ha creado un gran espectáculo musical en el que pasa revista a las mejores zarzuelas de Amadeo Vives. Se trata de una ambiciosa producción de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid en la que intervienen en directo destacados solistas de la lírica española, además de un extenso reparto.

BALLET FLAMENCO DE SARA BARAS

1 y 2 de junio de 2012. Sara Baras regresa a los escenarios y lo hace a lo grande: con un nuevo espectáculo que en 2012 celebrará el 200 aniversario de la promulgación de “La Pepa”.

viernes, 2 de septiembre de 2011

Teatros de Madrid - Estrenos de temporada 2011-12 (Parte 3)

24) Teatro Pavón (Compañía Nacional de Teatro Clásico)
EL PERRO DEL HORTELANO


Del 18 de septiembre al 23 de diciembre de 2011. Una de las comedias más conocidas y estudiadas de Lope, de ambiente palatino y aroma bandelliano, fue pronto traducida a muchos idiomas y pasó a formar parte del repertorio europeo. 

25) Teatro Real
LES BALLETS DE MONTE-CARLO

Del 6 al 11 de septiembre de 2011. El Ballet de MonteCarlo ha marcado, durante más de 20 años, las tendencias del mundo de la danza. Tras varias disoluciones y renacimientos de la compañía, en 1985 volvió a renacer como compañía oficial del Principado de Mónaco.

26) Teatro Reina Victoria
CRIMEN PERFECTO

Del 1 de septiembre al 9 de octubre de 2011. Tomy Wendice quiere asesinar a su esposa Margot para conseguir su dinero. Chantajeaba a un antiguo conocido para que entre en la casa en su ausencia y estrangule a Margot cuando ésta reciba una llamada telefónica. El resultado no será el esperado...

27) Teatro Rialto Movistar
MÁS DE CIEN MENTIRAS

Del 28 de septiembre al 4 de diciembre de 2012. Es un musical inspirado por las canciones de Sabina y los personajes nacidos en ellas. El guionista de "Hoy no me puedo levantar", David Serrano, es también el director del musical. Trata de tres colegas que trabajan para un mafioso. Cuando deciden montárselo por su cuenta, el mafioso les tiende una trampa. En el tiroteo uno muere, otro huye y el otro va a la cárcel durante tres años. El fantasma del finado se suma a la tarea como divertido maestro de ceremonias.

28) Teatro Valle-Inclán
LA COSTA DE UTOPÍA

Trilogía en ruso con subtítulos en castellano, dirigida por Alexei Borodin en producción de la RAMT (Teatro Académico de la Juventud de Rusia). 
-1ª Parte: Viaje (28 de septiembre)
-2ª Parte: Naufragio (29 de septiembre)
-3ª Parte: Rescate (30 de septiembre)
-Trilogía completa (1 de octubre)

29) Teatro Victoria
LOS MISERABLES

Septiembre. Jean Valjean es condenado a cinco años de prisión por el robo de una barra de pan que termina por convertirse en 19 años de encierro. Tras salir, se ha convertido en un ser desconfiado e insensible, hasta que se encuentra con diversos personajes que le enseñarán la posible oportunidad que aún le queda para cambiar su destino. Este estreno como obra dramática del famoso musical lleva en Madrid unos cuantos meses, cosechando grandes éxitos tanto de crítica como de público, en el Teatro Victoria.

LA VENGANZA DE DON MENDO

Septiembre. Tras 24 meses de éxito, es una de las obras más famosas de Pedro Muñoz Seca. Es una comedia ambientada en la España medieval donde todo gira alrededor del chiste.

EL AVARO

Septiembre. La compañía OtroTeatro presenta esta obra clave de Molière, padre de la comedia francesa, con el objetivo de "hacer reír a la gente honrada".

LA REINA ISABEL SABE SILBAR

Domingos de septiembre. César, un chico al que el azar parece no sonreírle demasiado, se ve envuelto en una auténtica espiral de despropósitos: su novia le abandona, roban en su piso, el casero no deja de incordiar y tiene como guinda del pastel a una neurótica vecina.

30) Teatro de la Zarzuela
EL TRUST DE LOS TENORIOS
Del 6 de octubre al 6 de noviembre de 2011. Humorada cómico-lírica en un acto.

EL PUÑAO DE ROSAS
Del 6 de octubre al 6 de noviembre de 2011. Zarzuela en un acto.


31) Teatros del Canal
EL PISITO


Del 1 al 25 de septiembre de 2011. Rodolfo y Pedrita son una de tantas parejas de novios que en el Madrid de los 50, y tras 15 años de noviazgo, no pueden casarse porque su precaria economía no alcanza para comprar ni alquilar ni un piso. La única solución será casarse con la patrona de su pensión, de 87 años...


32) Pequeño Teatro Gran Vía
SE QUIEREN


Del 14 de septiembre al 30 de octubre de 2011. Una divertidísima comedia interpretada por Quique San Francisco y Cristina Gallego. Una apreja de enamorados cegados o no por el amor, han decidido sellar su amor para siempre. A partir de ahí, 12 escenas que muestran distintas sitauciones llevadas a un extremo que resultan hilarantes y ponen de evidencia que el resplandor del blanco nupcial no dura para siempre.