Muertos sin sepultura (Quincena UNAV 2012)

“Muertos sin sepultura” fue la última obra de la Quincena de Teatro Universitario de la Universidad de Navarra, y tuvimos ocasión de verla el pasado 14 de marzo en el Civivox Iturrama, como todos los montajes de este ciclo. Para nosotros, fue un magnífico broche final a un ciclo que cada año ofrece mayor variedad de géneros teatrales, así como una calidad superior a otros certámenes de teatro amateur.

El texto fue escrito por Jean Paul Sartre, y aborda uno de los temas más crudos que pueden tratarse: la tortura. La obra se sitúa en la Francia del verano del 43. Un grupo de rebeldes es detenido tras un golpe fallido y esperan en un almacén a ser interrogados y torturados. Es entonces cuando los protagonistas se preguntan quiénes son realmente, y qué actitud tiene cada uno ante la dura situación que se les presenta.

Es un “a puerta cerrada” entre verdugos y víctimas, y lo que el espectador observa, a lo largo de casi dos horas, es una cuestión casi de orgullo, de quién aguantará más, de quién ganará. ¿Conseguirán los torturadores arrebatar las palabras de los presos o serán capaces éstos de permanecer resistentes en su esfuerzo de no traicionar a su grupo?

Es un montaje complicadísimo, no tanto para representarlo, sino para representarlo bien. Se presenta una dificultad añadida al tratarse, como decimos, de un grupo teatral universitario, no profesional, al fin y al cabo. Al ser el eje central del texto un tema tan arduo como la tortura, cada actor ha de saber plasmar con su interpretación la angustia de saber que su personaje va a ser torturado de un momento a otro, de las maneras más inimaginables. 

No es nada fácil, y sin embargo, todos estuvieron más que a la altura, ofreciendo al público unas interpretaciones soberbias. Salvando la voz, son muy notables las interpretaciones de todos los presos, muy superiores a las de los carceleros. De éstos últimos, aunque correctos todos, destacaríamos el personaje de Pellerín.

Como decimos, el mayor error de todos fue, sin duda, el audio, las voces. Nosotros estábamos sentados en tercera fila, y el escenario del Civivox está mucho más cercano a otro de cualquier otra sala. Aun así, había frases que no podíamos comprender. Es más, sabíamos que el personaje en cuestión hablaba porque veíamos cómo vocalizaba, pero seguíamos sin escuchar ni un sonido. 

Es probable que este error se diera al querer los actores transmitir la melancolía y, en algunos casos, rendición de sus personajes, con la mirada perdida. La voz, como es lógico, ha de proyectarse de una manera concreta en cada momento, y hay que distinguir cuando se está ensayando en una pequeña habitación de cuando se actúa en un escenario, frente a centenares de personas. Además, al hablar prácticamente todos los actores a ese volumen, se iban contagiando unos a otros esa actitud.

Incluso con un error de ese calibre, salimos del Civivox impresionados por las actuaciones de este grupo de jóvenes que pusieron en pie, durante casi dos horas sin descanso, un texto tan duro; y habiendo descubierto una obra magistral por parte de Sartre, con estudiados personajes en situaciones límite, algo, precisamente por ello, muy difícil de plasmar con corrección. Varios días después de ver el montaje, seguimos dándole vueltas.


Nota: 3,5/5
"Muertos sin sepultura", de J.P.Sartre. Reparto: Mutis por el Foro. Dirección: Mutis por el Foro. Duración: 110 minutos.
Civivox Iturrama, 14 de marzo de 2012.

La isla de los esclavos (Quincena UNAV 2012)

 La tercera obra que pudimos ver de la Quincena de Teatro Universitario de la Universidad de Navarra en el Civivox de Iturrama el pasado 12 de marzo es “La isla de los esclavos”, de Pierre de Marivaux. Siendo la compañía más pequeña de la universidad, y con un reparto de sólo cinco actores, los Speculum Vitae levantaron el complicado texto. 

La isla que da nombre a la obra es un paradisíaco lugar donde, a diferencia del resto del mundo, los amos son esclavos y los esclavos son amos. Tras un terrible naufragio los desventurados Ifícrates y Eufrósine, junto a sus criados Arlequín y Cleantis, acaban en este lugar donde los sirvientes tendrán la oportunidad de mostrar a sus amos sus auténticos y horribles rostros. 

Desconocemos si el texto fue interpretado tal cual se escribió, si lo han resumido o si está alterado de algún modo, pero sea lo que sea, nos parece incompleto. Puede, si es el primer caso y lo más probable, que sea culpa del autor, que en menos de cincuenta minutos, despacha una historia que podría dar mucho de sí, pues su planteamiento es, cuanto menos, interesante. La posibilidad de que unos pobres y atormentados esclavos puedan tomar el mando y, por una vez, ser los que ordenen a placer a sus propios amos podría ofrecer simpáticas escenas que, por desgracia, no pudimos ver.

La obra parece una toma de contacto con la situación, un primer acto al que le falta su segundo y cierre. El esquema es el siguiente: según llegan a la isla, Trivelín (una especie de monarca del lugar) informa a los criados que ya no habrán de sufrir más vejaciones; acto seguido se dan las dos escenas de los criados echando en cara a sus amos lo mal que lo han pasado en sus vidas; todos llegan al común acuerdo de vivir en armonía e igualdad, y fin de la historia.

Entre despachar lo guardado durante años y ese mutuo acuerdo final deberían sucederse, o eso creemos y aconsejamos, graciosas situaciones que enfrenten a amos y criados. De esa forma, los primeros se podrían dar cuenta, de primera mano, de lo mal que lo han hecho pasar a sus sirvientes, y así la historia tendría un final lógico y más entendible para el público, no sólo basado en las palabras. Sería más visual. 

Es cierto que el hecho de que unos amos queden en ridículo es, para la época (no sabemos cuál, pero no importa demasiado), razón de peso para su pronto arrepentimiento, pero la comedia tiene otro objetivo, por muy didáctica que pretenda ser en su desenlace.

Hemos dicho que el texto es complicado debido a la cantidad de monólogos que encierra, y a la propia composición. Se nota que la traducción se hizo hace muchos años, y se hace uso de un español antiguo, lo que complica aún más la interpretación.

Por lo general, los actores estuvieron correctos, aunque alguno, como la criada Cleantis (que a su vez tenía probablemente la parte del texto más difícil) no terminaba de despegar. No resultaba natural, uno de los principales errores en la interpretación teatral. Ésta –la interpretación-, consiste en parecer natural cuando, ni mucho menos, se es. Existe un escondido camino que hay que transitar obligatoriamente para llevar a cabo con éxito esta “fingida naturalidad” y en esta ocasión, quizá por falta de tiempo y ensayos, no se logró recorrer.

Por otra parte, fue el papel de la dama Eufrósine, quizá el más secundario de todos, el mejor desempeñado según nuestro punto de vista. También, la interpretación del criado Arlequín se desenvolvió con soltura. Aunque algo desbaratada en ocasiones, es el papel más agradecido de la función, que relaja la lógica tensión acumulada (y ya desatada) entre criados y señores.

Hablamos, por tanto, de un montaje ameno aunque de texto “incompleto”, demasiado corto de metraje y que, con un poco más de preparación del texto y de las interpretaciones, habría resultado mucho más entretenido.


Nota: 1/5
"La isla de los esclavos", de Pierre de Marivaux. Reparto: Speculum Vitae. Dirección: Speculum Vitae. Duración: 50 minutos.
Civivox Iturrama, 12 de marzo de 2012.

La zapatera prodigiosa (Quincena UNAV 2012)

Poco después de ver “Macbeth” (el día 5 de marzo en el Civivox de Iturrama pamplonés), volvimos a encontrarnos de nuevo con el grupo universitario Mutis por el Foro presentando su segundo montaje de la quincena teatral, “La zapatera prodigiosa”. Ya comentábamos en la entrada anterior la tremenda variedad que se ofrecía este año en cuanto a temas e historias, y prueba de ello es este salto de siglos y de género tan brusco, sobre todo tratándose de un mismo grupo de teatro (algunos actores hacen doblete en ambas obras… y en alguna más). 

Para quien no lo sepa, “La zapatera prodigiosa” trata sobre un matrimonio de conveniencia y la lucha de una mujer entre su realidad y sus verdaderos deseos. El texto intenta dejar en evidencia cómo el ser humano se debate entre aquello que le presenta el destino y lo que él desea íntimamente.

En conjunto, se ha creado una obra muy divertida, que está más actual que nunca. Por otra parte, las interpretaciones son, en general, muy correctas, pero es la elección de convertir la comedia en un musical lo que no acaba de convencernos.

Puede que la razón principal sea la elección de las canciones, tremendamente actuales para que logren formar parte de un mismo puzzle con una obra estrenada en 1930. Así, temas de Amy Winehouse, Adele, o incluso Fangoria, ponen una banda sonora, para nosotros, equivocada. Además, la traducción de las canciones no está del todo conseguida; sí acierta en el mensaje, no en la técnica de traducción (han de respetarse las sílabas fuertes de las palabras con los tiempos fuertes de los compases... suena demasiado crítico pero eso al oído le chirría). Por otra parte, la falta de micrófonos, que ofrece una dificultad añadida, y el hecho de que los actores no sean de por sí cantantes, dificulta el objetivo.

Como hemos reseñado, nos parecieron muy acertadas las interpretaciones (casi todas), pero no del todo el planteamiento de la obra. La presentación por parte de Lorca está muy lograda y será, probablemente, la mejor interpretación de todas, a pesar de durar unos pocos minutos. 

Los dos personajes principales están muy bien compuestos por sus protagonistas, y queda patente la química que existe entre ellos. La zapatera se nos presenta antipática, pero muy risueña, todavía inocente debido a su corta edad; el zapatero es ya un hombre maduro al que no gustan los escándalos, es pacífico y trata bien a su mujer, algo que no sucede a la inversa.

Las beatas y las vecinas también resultan muy cómicas, así como uno de los mozos, que ha elegido con acierto un tono de voz muy similar al utilizado por Antonio Banderas en “El gato con botas”. Hace de su personaje uno de los más graciosos de la obra.

La ambientación del montaje, escenario, decorados y demás, están perfectamente conseguidos, sabiendo las limitaciones con que cuenta un grupo de teatro universitario que, además, prepara varias obras a la vez. Además, el uso de todo el recinto (incluido el patio de butacas) para la ejecución de coreografías hace que el espectáculo gane y quede más completo.

En conclusión, hablamos de una obra muy amena y divertida, dirigida a todo tipo de público, con un punto de didáctico, pues pretende aleccionar al espectador sobre seguir el propio camino elegido y no el impuesto. Sin embargo, y aunque la obra no llegaría a una hora si así fuera, sobran las referencias musicales.


Nota: 2/5
"La zapatera prodigiosa", de Federico García Lorca. Reparto: Mutis por el Foro. Dirección: Mutis por el Foro. Duración: 80 minutos.
Civivox Iturrama, 5 de marzo de 2012.

Macbeth (Quincena UNAV 2012)

 Todos los años, durante los primeros quince días de marzo, se celebra la Quincena de Teatro Universitario de la Universidad de Navarra en Pamplona. Las funciones se suelen desarrollar en el Civivox de Iturrama, y se representan las obras que los diversos grupos de la universidad han ido preparando a lo largo del curso. En esta ocasión hay una oferta bien variada, a gusto de cualquier amante no sólo del teatro, sino de buenas historias. No tendremos ocasión de ver todas, pero comentaremos las que podamos. 

La primera de estas obras fue, precisamente, el día 1 de marzo, jueves. El texto escogido fue el mítico “Macbeth”, de Shakespeare, llevado a escena por el grupo Mutis por el Foro. Se trata de una obra compleja, larga, y que si no se representa bien puede resultar algo pesada. Es, ya de partida, una apuesta muy arriesgada, pues no tiene un texto sencillo de interpretar (y más aún si no se modifica, se resume o se adapta), al margen de que la historia es de sobra por todos conocida.

Sabemos de antemano y por experiencia cuánto puede llegar a arrastrarse el sambenito de “para ser estudiantes, bien”, comentario harto escuchado tras asistir a este tipo de representaciones. Agradecerán, suponemos, ser tratados “casi” como profesionales, pues bien es cierto que las interpretaciones de este grupo suelen situarse (no es la primera obra suya que vemos) muy por encima de la media de cualquier otro grupo de teatro universitario, creemos que, en cuanto a la elección de esta obra, no han acabado de acertar diana.

Confesaremos que las expectativas de desconfianza formadas antes de ver la función fueron rápidamente disipadas, pues cuando un montaje tiene calidad y una sólida base de trabajo detrás, se nota. La acción está bastante bien dirigida, aunque el cambio entre escenas pueda pecar de ser algo forzado en ocasiones. 

La escenografía es sencilla, por lo que la atención siempre queda localizada en los actores. Los personajes principales también se han creado con firmeza. En concreto, brilla Txiki Blasi con su Macduff. 

Muy correcto también David Escalada, aunque su Macbeth se perfila menos definido, con cambios de humor menos lineales, y demasiado cabizbajo en general salvo en puntos concretos. Se trata de un personaje, y visto así está muy bien, atormentado por la vergüenza de sus actos; sin embargo, ha de pasar la función fingiendo ante los demás, y es ese pequeño detalle el que no se acaba de visualizar. Quizá hilamos demasiado fino, pero es como hay que hacerlo, desde nuestra humilde opinión, ante este grupo, que tiene, por lo general, un nivel muy notable.

El resto de secundarios, por desgracia, no tienen las mismas tablas que estos dos actores. Se salva la Lady Macbeth de Naiara Herrero, aunque descontrole quizá qué es lo que realmente quiere transmitir y pretenda sólo emocionar, como por ejemplo en su escena más intensa con el agua. La emoción la consigue, sin duda, pero sin condensar del todo.

En definitiva, hablamos de una apuesta tremendamente arriesgada, con un resultado positivo aunque algo irregular, pero que habría lucido muchísimo más si hubieran escogido otra obra que demandara menos al grupo.




Nota: 2,5/5
"Macbeth", de Shakespeare. Reparto: Mutis por el Foro. Dirección: Mutis por el Foro. Duración: 125 minutos.
Civivox Iturrama, 1 de marzo de 2012.