Besos

“Siempre me voy a enamorar de quien de mí no se enamora, y es por eso que mi alma llora”. Es la frase que resume el contenido de la función “Besos”, de Carles Arberola, que puede verse hasta este domingo 28 en la Escuela Navarra de Teatro. Se trata de una comedia desenfrenada que analiza las idas y venidas de un complejo grupo de personajes que ama a quien no le corresponderá nunca, por distintas razones.

Son diez dinámicas escenas que van desde una pareja joven hasta una mujer adulta que contrata los servicios de dos chicos de compañía, pasando por una novia recién casada que esconde un secreto inesperado, entre muchos otros.

La principal novedad de un argumento ya bastante trillado es la incorporación en los diálogos de frases de canciones de los años 60 y 70 en su mayoría, incluidas de modo que no desentonen. Sin embargo, en ocasiones es demasiado rebuscado el interludio musical y hace que otros pierdan algo de gracia. Resulta también una pena la falta de micrófonos en el último número con acompañamiento, aunque eso no resulte importante para seguir la trama.

La compañía En Boca Teatro se estrena con esta obra, que ya pudo verse el pasado mes de enero en la misma sala y en otras de la capital navarra. Todos sus integrantes son estudiantes o trabajadores de la ENT, lo que asegura de base la calidad interpretativa, y todos cumplen las expectativas. En especial, Estefanía de Paz y Xabier Artieda hacen que la función gane varios puntos con sus amplios registros. El resto de actores, con menor abanico, no consiguen del todo que sus personajes varíen demasiado uno del otro, pero en absoluto desmerecen.

Con apenas atrezzo, de forma que el público sea consciente de las rápidas transformaciones, la compañía recoge a la perfección el testigo del ciclo del que forma parte, Café-teatro Golfos, que asegura optimismo, risas y hará la delicia de quien se acerque a pasar un rato agradable.

Valoración: 3/5

“Besos”, de Carlos Arberola. Reparto: Estefanía de Paz, Xabier Artieda, Guillermo López, Marian Ruiz, Regina Zabalegui. Dirección: Colectiva. Duración: 75 minutos.

ENT, 21 de abril de 2013.

Escénikas a medianoche

Qué bello resulta encontrar montajes muy notables cuando menos se esperan, y cuantos menos recursos poseen sus integrantes. Es el caso de “Escénikas a medianoche”, representado en la Escuela Navarra de Teatro por el grupo Trasteando, a la vez autor de la función, como resultado de un experimento conjunto con el director Álvaro Morales.

Todos los actores del grupo se formaron en la ENT, y fueron integrando sus posteriores experiencias en otros grupos y ciudades en esta obra, que ofrece la intrigante novedad de ser “teatro de objetos”, algo muy poco visto en capitales pequeñas. Esto quiere decir que una simple regadera, una caja o un embudo, pueden simular un sinfín de otros artilugios.

El teatro gestual también cobra especial importancia en esta pieza, a la que sirven fielmente los cuerpos de los actores, que dependiendo de la escena serán, entre otras cosas y lo hacen impresionantemente bien, una mesa, una silla y una máquina de escribir.

La obra está compuesta de tres pequeñas historias, integradas en una, la principal, que narra el comecome de una escritora que ha de escribir un relato para ser entregado el día siguiente y anda algo estrecha de imaginación. Si bien en algunos momentos se echaba de menos incidir en esa historia-denominador común, las tres pequeñas obras son divertidísimas y no dejan un segundo de respiro al espectador. No podría decirse cuál es la mejor, pues cada una ofrece una nueva vuelta de tuerca, desafiando la rapidez mental del público.

Por otra parte, y a pesar de que el hilo conductor sea la comedia, existe un halo de estilo policiaco por momentos, y una crítica feroz a diversos sistemas políticos y prácticas de tremenda actualidad, sirviendo así una mezcla de, como ellos mismos dicen, diversión y desahogo.

Momentos a resaltar son el hilarante comunicado de ETA, la escena de los novios en la morgue y la compenetración de la pareja de actores en la segunda historia. Superan, con mucho, el nivel esperable de un grupo cuya trayectoria no es muy amplia. Mención especial para la excelente iluminación, que por su importancia juega casi el papel de un sexto actor.

Su última función es mañana jueves 18 de abril. Muy recomendable.

Valoración: 4/5

“Escénikas a medianoche”, de Trasteando y Álvaro Morales. Reparto: Laura Villanueva, Sergio Salinas, Maider Lekunberri, Xavier Artieda, Julio Terrazas. Dirección: Álvaro Morales. Duración: 60 minutos.

ENT, 14 de abril de 2013.

Otro gran teatro del mundo

Aprovechando su regreso a la cartelera madrileña este fin de semana, conviene hablar de un montaje que pudo disfrutarse hace unos meses en el Pavón, sustituyendo a la ya emblemática “La vida es sueño” (de la que pronto hablaremos). Se trata de “Otro gran teatro del mundo”, adaptación infantil de la obra de Calderón que, curiosamente, compartirá cartel en las Naves del Español con la original. Interesante idea que propone el Español y que el público debería aprovechar.

Uroc Teatro ha vuelto a enfrascarse en esa hermosa, y complicadísima en ocasiones, aventura que debe suponer el adaptar uno de nuestros clásicos para los más pequeños. En este caso además cobra especial importancia la música; de hecho, la función se encuadra en la categoría de “musical infantil” sin problema -tiene nueve canciones-.

“Otro gran teatro del mundo” se encuadra en el cumpleaños de nuestro planeta, al que Calderón ha preparado una fiesta sorpresa en la que se representará una pieza teatral en su honor. Sin embargo, el mundo se encuentra enfermo y será una niña, de nombre Alma, quien dará un giro a la historia y ayudará a explicar cuál es su enfermedad.

Se trata de una obra divertidísima, que disfrutarán tanto niños como mayores. Es, probablemente, la mejor creación de esta compañía en cuanto a teatro infantil se refiere, y llevan unas cuantas. Cuentan además, por primera vez, con un decorado construido específicamente para este montaje, y un vestuario acertadísimo –el mundo/astronauta está especialmente conseguido-, lo que, por muy buena labor actoral que haya, añade atractivo visual para el espectador.

Sin embargo, la sorpresa principal con que nos encontramos fue la calidad de las canciones que van sucediéndose a lo largo de la obra, compuestas todas por Antonio Muñoz de Mesa. Resaltan la pieza que la abre, que no sólo es pegadiza –confirmado en primera persona-, sino que tiene una calidad mucho mayor a otras que copan las listas de ventas; y el hilarante tema del “piano” en el que Calderón explica a la niña las razones por las que hay que dejarse llevar y aguantar lo malo que pueda venir.

Los actores están espléndidos, sabiendo exagerar lo justo para que los pequeños entiendan mejor la historia y para que los mayores no pierdan la atención, y destacan las cualidades vocales de Celia Vergara y Víctor Ullate Roche en las canciones.

Se trata de un espectáculo tremendamente recomendable para que los padres lleven a sus hijos a ver algo distinto y muy entretenido, con su lado didáctico y su parte juguetona. Es, probablemente, lo mejor que hemos visto dentro del teatro infantil, y ojalá siga programándose no sólo las mañanas de los fines de semana, pues merece la pena.

Valoración: 4,5/5

“Otro gran teatro del mundo”, de Calderón de la Barca, versión de Antonio Muñoz de Mesa. Reparto: Antonio Muñoz de Mesa, Nines Hernández, Rosa Clara García, Víctor Ullate Roche, Celia Vergara, Victor Gil / Manuel Mata, Nuria Sánchez, Iván Villanueva. Dirección: Olga Margallo. Duración: 80 minutos.

Teatro Pavón, 30 de diciembre de 2012.