lunes, 26 de marzo de 2012

La importancia de llamarse Ernesto


  
 Se dice que “La importancia de llamarse Ernesto” es la comedia menos realista que cabe darse. Es como si tuviera lugar en un sueño. De ese sueño fuimos partícipes todos los asistentes al estreno absoluto de esta comedia dirigida por Alfredo Sanzol, el pasado 22 de marzo en el Teatro Gayarre de Pamplona.

Con actores profesionales navarros, y con uno de los directos que más despuntan en estas últimas temporadas con éxitos como “Sí, pero no lo soy”, “Días estupendos”, y más recientemente, “Delicadas” y “En la luna”, cabíamos esperar un espectáculo divertido, pero ante todo original.

El tema fundamental de la historia no es algo novedoso. Se trata de una comedia romántica de enredo, que nace de una equivocación, como prácticamente todas las del género. Una maleta acaba en el lugar equivocado, y en la misma se encuentra un bebé que tendrá que arreglárselas, casi, a su suerte. Ya crecido, se inventará un hermano ficticio, Ernesto, que le salvará de más de un apuro y al que utilizará para conquistar a la mujer de quien está perdidamente enamorado.

Oscar Wilde condena, de forma muy sutil pero sin piedad, las costumbres, normas y moral de la Inglaterra de la época victoriana. Fue su única comedia, y está considerada uno de sus mejores trabajos, según los críticos.

Como curiosidad, podemos decir que el título pierde su sentido al traducirlo del inglés al castellano. El nombre Ernest y la palabra “earnest” son homófonas, se pronuncian igual. La traducción de este término es “serio, honesto”, lo que no concuerda en absoluto (a posta) con el uso que se da al nombre propio de igual pronunciación. De ahí que los personajes femeninos no se harten de repetir: “Yo sólo me casaré con alguien cuyo nombre sea Ernesto… me inspira mucha confianza ese nombre”. Lo gracioso es que dicho Ernesto no existe y Jack, que crea el personaje en la obra, es un mentiroso de cuidado.

De esta comedia se han hecho cientos de versiones. Sólo en España, la han interpretado grandes figuras de nuestras tablas como Gemma Cuervo, José Luis Pellicena, Lola Herrera, Paco Valladares, Irene Gutiérrez Caba o José María Pou, entre muchos otros, y en el mítico Estudio 1 se presentaron dos o tres montajes diferentes. 

Dependiendo de la versión, la obra se divide en tres o cuatro actos (en esta ocasión fueron tres, creemos), y todo sucede con un ritmo vertiginoso. No hemos tenido ocasión de ver más montajes del mismo título, pero apostamos a que ninguno, o casi ninguno, se acerca a la velocidad con que éste sucede.

Durante algo más de hora y media ininterrumpida de función, pudimos ver sobre las tablas a algunos de los mejores actores profesionales de Navarra, como José María Asín, Aurora Moneo, Marta Juániz o Pablo del Mundillo, todos sensacionales. Iratxe García Uriz y Leire Ruiz sobresalen también como jóvenes promesas, pero es Patxi Larrea quien, para nosotros, destaca por encima de todos. Su papel puede ser el más lucido si se representa con gracia, y a él le sobra. Es en los momentos compartidos con Jack (Txori García Uriz, quizá el menos notable, desde nuestro punto de vista) en los que su vis cómica se desata y se luce como ninguno.

Con una dirección cuidadísima (eso se nota), y con unas interpretaciones soberbias por parte de todos, desconocemos si habrá gira de este montaje, pero si lo ven cerca de su ciudad, no duden en asistir para contemplar un sueño, como lo llaman, tremendamente absurdo y divertido, que analiza la sociedad mucho más de lo que puede aparentar en un principio.


Nota: 3,5/5
"La importancia de llamarse Ernesto", de Oscar Wilde. Reparto: José María Asín, Iratxe García Uriz, Txori García, Marta Juániz, Patxi LArrea, Leire Ruiz, Pablo del Mundillo, Aurora Moneo. Dirección: Alfredo Sanzol. Duración: 100 minutos.
Teatro Gayarre, 22 de marzo de 2012.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Muertos sin sepultura (Quincena UNAV 2012)



“Muertos sin sepultura” fue la última obra de la Quincena de Teatro Universitario de la Universidad de Navarra, y tuvimos ocasión de verla el pasado 14 de marzo en el Civivox Iturrama, como todos los montajes de este ciclo. Para nosotros, fue un magnífico broche final a un ciclo que cada año ofrece mayor variedad de géneros teatrales, así como una calidad superior a otros certámenes de teatro amateur.

El texto fue escrito por Jean Paul Sartre, y aborda uno de los temas más crudos que pueden tratarse: la tortura. La obra se sitúa en la Francia del verano del 43. Un grupo de rebeldes es detenido tras un golpe fallido y esperan en un almacén a ser interrogados y torturados. Es entonces cuando los protagonistas se preguntan quiénes son realmente, y qué actitud tiene cada uno ante la dura situación que se les presenta.

Es un “a puerta cerrada” entre verdugos y víctimas, y lo que el espectador observa, a lo largo de casi dos horas, es una cuestión casi de orgullo, de quién aguantará más, de quién ganará. ¿Conseguirán los torturadores arrebatar las palabras de los presos o serán capaces éstos de permanecer resistentes en su esfuerzo de no traicionar a su grupo?

Es un montaje complicadísimo, no tanto para representarlo, sino para representarlo bien. Se presenta una dificultad añadida al tratarse, como decimos, de un grupo teatral universitario, no profesional, al fin y al cabo. Al ser el eje central del texto un tema tan arduo como la tortura, cada actor ha de saber plasmar con su interpretación la angustia de saber que su personaje va a ser torturado de un momento a otro, de las maneras más inimaginables. 

No es nada fácil, y sin embargo, todos estuvieron más que a la altura, ofreciendo al público unas interpretaciones soberbias. Salvando la voz, son muy notables las interpretaciones de todos los presos, muy superiores a las de los carceleros. De éstos últimos, aunque correctos todos, destacaríamos el personaje de Pellerín.

Como decimos, el mayor error de todos fue, sin duda, el audio, las voces. Nosotros estábamos sentados en tercera fila, y el escenario del Civivox está mucho más cercano a otro de cualquier otra sala. Aun así, había frases que no podíamos comprender. Es más, sabíamos que el personaje en cuestión hablaba porque veíamos cómo vocalizaba, pero seguíamos sin escuchar ni un sonido. 

Es probable que este error se diera al querer los actores transmitir la melancolía y, en algunos casos, rendición de sus personajes, con la mirada perdida. La voz, como es lógico, ha de proyectarse de una manera concreta en cada momento, y hay que distinguir cuando se está ensayando en una pequeña habitación de cuando se actúa en un escenario, frente a centenares de personas. Además, al hablar prácticamente todos los actores a ese volumen, se iban contagiando unos a otros esa actitud.

Incluso con un error de ese calibre, salimos del Civivox impresionados por las actuaciones de este grupo de jóvenes que pusieron en pie, durante casi dos horas sin descanso, un texto tan duro; y habiendo descubierto una obra magistral por parte de Sartre, con estudiados personajes en situaciones límite, algo, precisamente por ello, muy difícil de plasmar con corrección. Varios días después de ver el montaje, seguimos dándole vueltas.


Nota: 3,5/5
"Muertos sin sepultura", de J.P.Sartre. Reparto: Mutis por el Foro. Dirección: Mutis por el Foro. Duración: 110 minutos.
Civivox Iturrama, 14 de marzo de 2012.

viernes, 16 de marzo de 2012

La isla de los esclavos (Quincena UNAV 2012)


 La tercera obra que pudimos ver de la Quincena de Teatro Universitario de la Universidad de Navarra en el Civivox de Iturrama el pasado 12 de marzo es “La isla de los esclavos”, de Pierre de Marivaux. Siendo la compañía más pequeña de la universidad, y con un reparto de sólo cinco actores, los Speculum Vitae levantaron el complicado texto. 

La isla que da nombre a la obra es un paradisíaco lugar donde, a diferencia del resto del mundo, los amos son esclavos y los esclavos son amos. Tras un terrible naufragio los desventurados Ifícrates y Eufrósine, junto a sus criados Arlequín y Cleantis, acaban en este lugar donde los sirvientes tendrán la oportunidad de mostrar a sus amos sus auténticos y horribles rostros. 

Desconocemos si el texto fue interpretado tal cual se escribió, si lo han resumido o si está alterado de algún modo, pero sea lo que sea, nos parece incompleto. Puede, si es el primer caso y lo más probable, que sea culpa del autor, que en menos de cincuenta minutos, despacha una historia que podría dar mucho de sí, pues su planteamiento es, cuanto menos, interesante. La posibilidad de que unos pobres y atormentados esclavos puedan tomar el mando y, por una vez, ser los que ordenen a placer a sus propios amos podría ofrecer simpáticas escenas que, por desgracia, no pudimos ver.

La obra parece una toma de contacto con la situación, un primer acto al que le falta su segundo y cierre. El esquema es el siguiente: según llegan a la isla, Trivelín (una especie de monarca del lugar) informa a los criados que ya no habrán de sufrir más vejaciones; acto seguido se dan las dos escenas de los criados echando en cara a sus amos lo mal que lo han pasado en sus vidas; todos llegan al común acuerdo de vivir en armonía e igualdad, y fin de la historia.

Entre despachar lo guardado durante años y ese mutuo acuerdo final deberían sucederse, o eso creemos y aconsejamos, graciosas situaciones que enfrenten a amos y criados. De esa forma, los primeros se podrían dar cuenta, de primera mano, de lo mal que lo han hecho pasar a sus sirvientes, y así la historia tendría un final lógico y más entendible para el público, no sólo basado en las palabras. Sería más visual. 

Es cierto que el hecho de que unos amos queden en ridículo es, para la época (no sabemos cuál, pero no importa demasiado), razón de peso para su pronto arrepentimiento, pero la comedia tiene otro objetivo, por muy didáctica que pretenda ser en su desenlace.

Hemos dicho que el texto es complicado debido a la cantidad de monólogos que encierra, y a la propia composición. Se nota que la traducción se hizo hace muchos años, y se hace uso de un español antiguo, lo que complica aún más la interpretación.

Por lo general, los actores estuvieron correctos, aunque alguno, como la criada Cleantis (que a su vez tenía probablemente la parte del texto más difícil) no terminaba de despegar. No resultaba natural, uno de los principales errores en la interpretación teatral. Ésta –la interpretación-, consiste en parecer natural cuando, ni mucho menos, se es. Existe un escondido camino que hay que transitar obligatoriamente para llevar a cabo con éxito esta “fingida naturalidad” y en esta ocasión, quizá por falta de tiempo y ensayos, no se logró recorrer.

Por otra parte, fue el papel de la dama Eufrósine, quizá el más secundario de todos, el mejor desempeñado según nuestro punto de vista. También, la interpretación del criado Arlequín se desenvolvió con soltura. Aunque algo desbaratada en ocasiones, es el papel más agradecido de la función, que relaja la lógica tensión acumulada (y ya desatada) entre criados y señores.

Hablamos, por tanto, de un montaje ameno aunque de texto “incompleto”, demasiado corto de metraje y que, con un poco más de preparación del texto y de las interpretaciones, habría resultado mucho más entretenido.


Nota: 1/5
"La isla de los esclavos", de Pierre de Marivaux. Reparto: Speculum Vitae. Dirección: Speculum Vitae. Duración: 50 minutos.
Civivox Iturrama, 12 de marzo de 2012.

jueves, 15 de marzo de 2012

La zapatera prodigiosa (Quincena UNAV 2012)


Poco después de ver “Macbeth” (el día 5 de marzo en el Civivox de Iturrama pamplonés), volvimos a encontrarnos de nuevo con el grupo universitario Mutis por el Foro presentando su segundo montaje de la quincena teatral, “La zapatera prodigiosa”. Ya comentábamos en la entrada anterior la tremenda variedad que se ofrecía este año en cuanto a temas e historias, y prueba de ello es este salto de siglos y de género tan brusco, sobre todo tratándose de un mismo grupo de teatro (algunos actores hacen doblete en ambas obras… y en alguna más). 

Para quien no lo sepa, “La zapatera prodigiosa” trata sobre un matrimonio de conveniencia y la lucha de una mujer entre su realidad y sus verdaderos deseos. El texto intenta dejar en evidencia cómo el ser humano se debate entre aquello que le presenta el destino y lo que él desea íntimamente.

En conjunto, se ha creado una obra muy divertida, que está más actual que nunca. Por otra parte, las interpretaciones son, en general, muy correctas, pero es la elección de convertir la comedia en un musical lo que no acaba de convencernos.

Puede que la razón principal sea la elección de las canciones, tremendamente actuales para que logren formar parte de un mismo puzzle con una obra estrenada en 1930. Así, temas de Amy Winehouse, Adele, o incluso Fangoria, ponen una banda sonora, para nosotros, equivocada. Además, la traducción de las canciones no está del todo conseguida; sí acierta en el mensaje, no en la técnica de traducción (han de respetarse las sílabas fuertes de las palabras con los tiempos fuertes de los compases... suena demasiado crítico pero eso al oído le chirría). Por otra parte, la falta de micrófonos, que ofrece una dificultad añadida, y el hecho de que los actores no sean de por sí cantantes, dificulta el objetivo.

Como hemos reseñado, nos parecieron muy acertadas las interpretaciones (casi todas), pero no del todo el planteamiento de la obra. La presentación por parte de Lorca está muy lograda y será, probablemente, la mejor interpretación de todas, a pesar de durar unos pocos minutos. 

Los dos personajes principales están muy bien compuestos por sus protagonistas, y queda patente la química que existe entre ellos. La zapatera se nos presenta antipática, pero muy risueña, todavía inocente debido a su corta edad; el zapatero es ya un hombre maduro al que no gustan los escándalos, es pacífico y trata bien a su mujer, algo que no sucede a la inversa.

Las beatas y las vecinas también resultan muy cómicas, así como uno de los mozos, que ha elegido con acierto un tono de voz muy similar al utilizado por Antonio Banderas en “El gato con botas”. Hace de su personaje uno de los más graciosos de la obra.

La ambientación del montaje, escenario, decorados y demás, están perfectamente conseguidos, sabiendo las limitaciones con que cuenta un grupo de teatro universitario que, además, prepara varias obras a la vez. Además, el uso de todo el recinto (incluido el patio de butacas) para la ejecución de coreografías hace que el espectáculo gane y quede más completo.

En conclusión, hablamos de una obra muy amena y divertida, dirigida a todo tipo de público, con un punto de didáctico, pues pretende aleccionar al espectador sobre seguir el propio camino elegido y no el impuesto. Sin embargo, y aunque la obra no llegaría a una hora si así fuera, sobran las referencias musicales.


Nota: 2/5
"La zapatera prodigiosa", de Federico García Lorca. Reparto: Mutis por el Foro. Dirección: Mutis por el Foro. Duración: 80 minutos.
Civivox Iturrama, 5 de marzo de 2012.

lunes, 12 de marzo de 2012

Macbeth (Quincena UNAV 2012)



 Todos los años, durante los primeros quince días de marzo, se celebra la Quincena de Teatro Universitario de la Universidad de Navarra en Pamplona. Las funciones se suelen desarrollar en el Civivox de Iturrama, y se representan las obras que los diversos grupos de la universidad han ido preparando a lo largo del curso. En esta ocasión hay una oferta bien variada, a gusto de cualquier amante no sólo del teatro, sino de buenas historias. No tendremos ocasión de ver todas, pero comentaremos las que podamos. 

La primera de estas obras fue, precisamente, el día 1 de marzo, jueves. El texto escogido fue el mítico “Macbeth”, de Shakespeare, llevado a escena por el grupo Mutis por el Foro. Se trata de una obra compleja, larga, y que si no se representa bien puede resultar algo pesada. Es, ya de partida, una apuesta muy arriesgada, pues no tiene un texto sencillo de interpretar (y más aún si no se modifica, se resume o se adapta), al margen de que la historia es de sobra por todos conocida.

Sabemos de antemano y por experiencia cuánto puede llegar a arrastrarse el sambenito de “para ser estudiantes, bien”, comentario harto escuchado tras asistir a este tipo de representaciones. Agradecerán, suponemos, ser tratados “casi” como profesionales, pues bien es cierto que las interpretaciones de este grupo suelen situarse (no es la primera obra suya que vemos) muy por encima de la media de cualquier otro grupo de teatro universitario, creemos que, en cuanto a la elección de esta obra, no han acabado de acertar diana.

Confesaremos que las expectativas de desconfianza formadas antes de ver la función fueron rápidamente disipadas, pues cuando un montaje tiene calidad y una sólida base de trabajo detrás, se nota. La acción está bastante bien dirigida, aunque el cambio entre escenas pueda pecar de ser algo forzado en ocasiones. 

La escenografía es sencilla, por lo que la atención siempre queda localizada en los actores. Los personajes principales también se han creado con firmeza. En concreto, brilla Txiki Blasi con su Macduff. 

Muy correcto también David Escalada, aunque su Macbeth se perfila menos definido, con cambios de humor menos lineales, y demasiado cabizbajo en general salvo en puntos concretos. Se trata de un personaje, y visto así está muy bien, atormentado por la vergüenza de sus actos; sin embargo, ha de pasar la función fingiendo ante los demás, y es ese pequeño detalle el que no se acaba de visualizar. Quizá hilamos demasiado fino, pero es como hay que hacerlo, desde nuestra humilde opinión, ante este grupo, que tiene, por lo general, un nivel muy notable.

El resto de secundarios, por desgracia, no tienen las mismas tablas que estos dos actores. Se salva la Lady Macbeth de Naiara Herrero, aunque descontrole quizá qué es lo que realmente quiere transmitir y pretenda sólo emocionar, como por ejemplo en su escena más intensa con el agua. La emoción la consigue, sin duda, pero sin condensar del todo.

En definitiva, hablamos de una apuesta tremendamente arriesgada, con un resultado positivo aunque algo irregular, pero que habría lucido muchísimo más si hubieran escogido otra obra que demandara menos al grupo.




Nota: 2,5/5
"Macbeth", de Shakespeare. Reparto: Mutis por el Foro. Dirección: Mutis por el Foro. Duración: 125 minutos.
Civivox Iturrama, 1 de marzo de 2012.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Shirley Valentine


  Temas como el amor, el sexo, la educación paterno-filial, y otros asuntos más peliagudos como la insatisfacción personal o la “aceptación como norma” son sólo algunos de los tratados el pasado fin de semana (sábado 3 de marzo) en el Teatro Ideal de Calahorra, celebrando las fiestas patronales de invierno.

La obra elegida para tal peripecia no es otra que el monólogo “Shirley Valentine”, elegantemente interpretado por la actriz Verónica Forqué. Tuvimos la suerte de conseguir entradas a última hora, pues no teníamos pensado acudir en un principio. 

Se trata de un monólogo en dos actos (de una hora y media total de duración), dividido el primero en dos cuadros. El primer acto relata las inseguridades que tiene Shirley Valentine, un ama de casa de Liverpool (por decir sólo un lugar conocido… podría haber sido un hogar de cualquier otro rincón del mundo). Y sobre todo, estas inseguridades se centran en la posibilidad de alterar su vida el más mínimo ápice. Hablamos de un personaje solitario, a quien le llega un momento en la vida en el que, al igual que mucha gente, se pregunta: “¿Ya está? ¿La vida es esto?”… Es gente que, como ella define, está ya muerta antes de morir.

Se le presenta la oportunidad, invitada por una amiga cercana, de ir a Grecia dos semanas de vacaciones, y esta “irregularidad” le servirá de base para ir analizando los pros y contras de su decisión, sus prioridades, las consecuencias que puede acarrear para su vida cotidiana el irse de vacaciones, etc. Aprovecha igualmente para desgranar tanto los sucesos más cómicos de su vida como sus penurias más insalvables. Mientras va entreteniéndonos con todas estas anécdotas, el afilado texto (aclamado y traducido a infinidad de idiomas) se pregunta, saltando ágilmente del drama a la comicidad más hilarante, sobre la poca capacidad de decisión que ciertas mujeres poseen debido a la posesiva influencia que sus maridos ejercen sobre ellas.


El segundo acto elimina la cocina inicial, dejando a la vista del público una roca y un cielo/mar azul, con una mesita de playa y un par de sillas. Lógicamente, y para alegría del público, ha conseguido escaparse a Grecia (dejando comida a Joe, su esposo, para dos semanas y avisando a su madre para que vaya todos los días a descongelarla y calentarla…); una vez allí se da cuenta que ha de buscarse y reencontrarse con esa parte de sí misma que perdió al casarse y al cambiar su apellido por el de su marido… ha de volver a encontrar a Shirley Valentine.

En Mykonos resurge el amor, con un camarero de poca monta que se aprovecha de turistas maduras y acaudaladas, aunque no será tanto amor como el placer de volver a sentirse necesitada y deseada. Y, por lo demás, se da cuenta de que aquélla playa con la que llevaba años soñando no era tan impresionante como presentía. Las confidencias y ocultos deseos que iba contando a la pared de su cocina  (con quien habla durante todo el primer acto, mientras cocina) consigue experimentarlos y, como acaba pasando con estas cosas, le saben a poco.


Aun así, todo es mejor que su casa de siempre en Liverpool. Por ello, en el último momento, tras facturar, se le presenta la encrucijada de volver con Joe o correr escapándose del aeropuerto, para quedarse en compañía de Shirley Valentine para siempre en Grecia. Y como ya hemos desvelado bastante, nos guardamos el final para que cada uno, si tiene oportunidad de verla, lo compruebe y saque sus propias conclusiones.

Podemos comprender por qué el texto ha sido tan traducido e interpretado en tantos lugares. Se trata de un monólogo universal, aplicable a una gran mayoría de amas de casa sin ninguna pretensión más allá de gustar, agradar y tener todo listo para cuando regrese su marido del trabajo. Sin embargo, y puede que esto provenga de esa misma universalidad, el texto está lleno de lo que se denominan “tópicos”, y éstos, si bien resultan agradables y simpáticos de ver, cansan. 

Por eso, desde nuestro más humilde punto de vista, es una obra de teatro entretenida, invadida por un halo de optimismo. Es probablemente la mejor versión que puede encontrarse, con una interpretación excelente por parte de Verónica Forqué, y bien dirigida por su marido, Manuel Iborra, pero cuyo texto tampoco ofrece la posibilidad de aspirar a más, por desgracia.




Nota: 3/5
"Shirley Valentine", de Willy Russell. Reparto: Verónica Forqué. Dirección: Manuel Iborra. Duración: 90 minutos más descanso.
Teatro Ideal, 3 de marzo de 2012.

lunes, 5 de marzo de 2012

Teatros de Madrid - Cartelera Mzo '12 (Pt.3)

22.- TEATRO VICTORIA
LOS MISERABLES
Marzo. Jean Valjean es condenado a cinco años de prisión por el robo de una barra de pan, que termina convirtiéndose en 19 años de encierro. Tras salir, se ha convertido en un ser desconfiado e insensible, hasta que se encuentre con distintos personajes que le enseñarán la posible oportunidad que aún le queda para cambiar su destino.






LA VENGANZA DE DON MENDO
Marzo. Tras 30 meses de éxito, es una de las obras más famosas de Pedro Muñoz Seca. Comedia ambientada en la España medieval donde todo gira alrededor del chiste.









EL AVARO
Marzo. La compañía OtroTeatro presenta esta obra clave de Moliere, padre de la comedia francesa, con el objetivo de “hacer reír a la gente honrada”.










(UN INSTANTE ANTES DE…) MORIR
Marzo. Siete historias. Catorce personajes unidos por un denominador común: la muerte. Morir es la lucha de la gente, de los jóvenes, el mundo y la sociedad por sobrevivir. Es un enfrentamiento a las frustraciones y una defensa por todo lo que aspiran y sueñan. Lo imprescindible que somos cada uno de nosotros en este mundo. 






TARTUFO
Marzo. Toda la casa de Orgón está en pie de guerra. Orgón, hombre burgués y acaudalado, subyugado por las supuestas cualidades de Tartufo, le ha tomado bajo su protección. El ladino Tartufo llega a ejercer tal influencia sobre él, que Orgón no sólo pretende casar a Tartufo con su hija Mariana, sino que entrega también a aquél su fortuna y propiedades. Todos se dan cuenta de la situación. Sólo Orgón y su madre, se niegan a ver la realidad.




23.- TEATRO ARLEQUÍN
CAIRO CAFÉ
Del 8 al 29 de marzo. Ven a Cairo Café, un espectáculo de Danza del Clásica Oriental que nos introduce en un elegante y mágico Café del lejano Oriente donde nada es lo que parece, pero todo puede ser lo que se desee. Un cuento sacado del Mundo mágico de  las Mil  y una Noches, donde todos seremos protagonistas. 






JAMMING
Un espectáculo cómico de improvisación; creación pura y dura en el momento. Cada función es única e irrepetible y se construye totalmente ante los ojos del público.









CAMBALACHE
En la oscuridad de la noche, un ruido sospechoso en un elegante piso del barrio de Salamanca de Madrid. La luz se enciende y Sonia, aterrada, saca de la mesilla el revólver de su marido. Pero el revólver no tiene balas... Protagonizada por Emma Ozores y Santiago Urralde, es una obra con risas aseguradas.







RELATOS ERÓTICOS

31 meses ininterrumpidos en cartel, más de 250 funciones y más de 20.000 espectadores avalan la tercera temporada de “Relatos eróticos”, el monólogo de Victoria Siedlecki, que sigue apasionando con su equilibrio perfecto entre humor, cuento y erotismo.







TODO CAMBIA… MENOS MI MADRE
¿Quién es Miguel Miguel? Es mago, cómico, profesor de magia, cuentachistes, instalador de aire acondicionado, perito de coches, vendedor de minimotos, cantante de HipHop... Un texto blanco, lleno de cosas cotidianas, divertidas, y aderezado con una pizca de magia.







24.- TEATRO BELLAS ARTES
MADAME BOVARY
Hasta el 25 de marzo. Por primera vez en un escenario español, Madame Bovary, la historia de una mujer que despierta a la libertad. Interpretada por Ana Torrent, Juan Fernández, Fernando Ramallo y Armando del Río, y dirigida por Magüi Mira.








25.- TEATRO FERNÁN GÓMEZ
EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE
Hasta el 15 de abril. Un musical de Egos Teatre, los creadores de Ruddigore, basado en el texto de Oscar Wilde, que combina con maestría un sentido del humor apto para todos los públicos y un formato musical artesanal.








SER O NO SER
Hasta el 11 de marzo. Es un espectáculo que se introduce de lleno en el misterio del teatro, en la dualidad actor-personaje pero sobre todo indaga en la búsqueda y aceptación de uno mismo tal y como es.









ANTES TE GUSTABA LA LLUVIA

Del 14 de marzo al 8 de abril. Bajo la dirección de Miguel Ángel Solá, protagonizan Blanca Oteyza y Sergio Otegui. Habla de quienes son incapaces de vivir juntos el momento impensado, y de los diferentes caminos que toma el instinto de conservación.







26.- TEATRO HAAGEN-DAZS CALDERÓN
THE HOLE
Hasta el 6 de mayo. Continúa en la cartelera madrileña “The Hole”, espectáculo de burlesque diferente, en colaboración entre Paco León e Yllana.






27.- TEATRO LA LATINA
DESAPARECER
Del 7 al 25 de marzo. El cuervo, El gato negro... A partir de los conocidos textos del autor norteamericano Edgar Allan Poe, el prestigioso director de escena Calixto Bieito crea un especáculo que se fundamenta en el talento de uno de los grandes maestros del relato corto, en la sabiduría interpretativa del actor Juan Echanove y en la música de una de las voces con más carácter del panorama actual, la de Maika Makovski.




28.- TEATRO MUÑOZ SECA
LA RATONERA
 
Hasta el 29 de abril. Continúa cosechando éxitos, probablemente hasta el fin de la temporada, una de las obras maestras de la dama del suspense, Agatha Christie.









29.- TEATRO NUEVO APOLO
PRETTY WOMAN, MY LOVE
Hasta el 1 de abril. Musical basado en un reality show donde se busca una chica con encanto y talento para convertirla en toda una estrella.






SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN
Del 7 de marzo al 1 de abril. Comedia de enredo que regresa a Madrid a seguir cosechando éxitos.











30.- TEATRO PRÍNCIPE
TOC, TOC
Hasta el 29 de abril. Con más de 500 funciones y 200.000 espectadores, continúa en la cartelera “Toc, toc”, con seis personajes con Trastornos Obsesivos Compulsivos, que se conocen en la sala de espera de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. Las consecuencias le sorprenderán.






31.- TEATRO ALFIL
BROKERS, DE YLLANA
Hasta el 1 de mayo. Retrata con su habitual lenguaje el salvaje e irreverente mundo de las altas finanzas. Tras la estela de “666” y “Star Trip”, Yllana se desliza en el universo del lujo y del dinero para mostrarnos su loca y desternillante forma de ver el mundo.








666, DE YLLANA
Hasta el 1 de mayo. Cuatro temibles convictos llegan al corredor de la muerte para ser ejecutados. La adaptación de éstos a su nueva situación, la irritante convivencia entre ellos, sus relaciones con los guardianes y las desastrosas ejecuciones a las que son sometidos desencadenarán una serie de escenas dantescas, incontrolables y disparatadas, convirtiendo el corredor de la muerte en un improvisado infierno.





SENSORMEN, DE YLLANA
Hasta el 18 de marzo. Es el nuevo espectáculo de Yllana coproducido con Bulbul, en el que colisionan comedia, música, percusión y un planteamiento escénico deslumbrante. Se trata de cuatro pseudo-operarios tarados, especializados en el mundo del ritmo, que se sirven de diversos gadgets con sensores para ejecutar sorprendentes, a veces absurdos, experimentos o canciones.


TIME AL TIEMPO
Hasta el 24 de marzo. Ron Lalá presenta TIME al tiempo. STOP. Un espectáculo en tiempo real que dura diez segundo, cien días y mil años. STOP. Humor, teatro y música en directo. STOP. Una "tempestad" de carcajadas en torno a los tiempos que corren. STOP. Ji-ja, ji-ja, ji-ja... STOP. Apague el móvil, encienda su cronómetro y que nadie le TIME. STOP. Números, canciones y risas al más puro estilo ronlalero. STOP. Esta sinopsis se autodestruirá en un segundo. PUM.


32.- TEATRO ARTERIA COLISEUM
GREASE
Hasta el 6 de mayo. El musical, ambientado en 1959 en el Rydell High School, sigue las peripecias de un grupo de adolescentes, que se mueven entre las complejidades del amor, los coches y las carreras.

Teatros de Madrid - Cartelera Mzo '12 (Pt.2)

13.- TEATRO ABADÍA
GROOMING
Hasta el 11 de marzo. Un hombre y una chica se conocen a través de Internet y se citan en un parque. Un encuentro lleno de excitación. Identidades fingidas, manipulación y deseos oscuros marcan este cara a cara nocturno, que se desarrolla en una atmósfera inquietante. Interpretada por Antonio de la Torre y Nausicaa Bonnín.






LA MELANCOLÍA DE KING KONG
14 y 15 de marzo. Las desventuras de King y Fay, pareja de eternos vagabundos sin otro lugar en el mundo que el escenario de un desangelado bar de carretera y sin más equipaje que una vieja ficción que defienden contra la indiferencia de esta sociedad. La Bestia adicta a las bananas y la Bella Rubia enganchada a los productos health and beauty.






HEDDA GABLER
Del 22 de marzo al 8 de abril. Hedda Gabler, hija del general Gabler, recién casada con el académico Tesman, regresa de su luna de miel y se da cuenta del error que ha cometido: ser como los demás esperan que sea y llevar una vida que no puede ni quiere asumir. Pero Hedda pagará ese error a un precio muy alto. 







14.- TEATRO ALCAZAR
EL APAGÓN
Hasta el 1 de abril. Un joven escultor piensa que será una noche extraordinaria para su carrera artística: Un influyente coleccionista de arte acudirá a su estudio para ver sus esculturas. Por fin su obra “verá la luz”... Interpretada por Gabino Diego y Eva Santolaria, entre otros.








FAEMINO Y CANSADO – PARECIDO… NO ES LO MISMO
Hasta el 12 de marzo. Segunda temporada del humor singular, surrealista y brillante de esta genial pareja de cómicos. “Parecido no es lo mismo” es otra vuelta de tuerca que nos garantiza la risa con las ocurrencias y reflexiones del dúo más divertido del escenario nacional.








DANI ROVIRA - ¿QUIERES SALIR CONMIGO?
Hasta el 24 de abril. Qué prontito se te olvidaron los primeros amores, el sacapuntas, comer plastilina, las pataletas, pedir salir a la chica que te gusta, las leches y las galletas... Un adulto no tiene tiempo para eso ya, ¿verdad?





15.- TEATRO NUEVO ALCALÁ
MALDITO NARANJITO
Hasta el 29 de abril. (Sala 2). Con Iñaki Urrutia. Es un viaje a “los 80” a través de la música, las imágenes y la comedia. Se irán recordando todos los tópicos de una década que, para bien o para mal, marcaron a varias generaciones. Segunda temporada.





MUJERCÍSIMAS
Hasta el 1 de abril. Tres mujeres de carácter nos cuentan en clave de humor cómo la figura femenina ha cambiado a lo largo de un siglo. Hombres y mujeres se verán reflejados en sus monólogos, en los que hablan de su vida social, laboral y sexual.








MICHAEL JACKSON – MOONWALKER
Del 14 de marzo al 8 de abril. Es un espectáculo americano que lleva paseando sin pausa por los principales escenarios americanos. Frederick canta en directo sin tratar de imitar la inimitable voz de Jackson; pero si con toda la fuerza y la magia de sus canciones.








16.- TEATRO COMPAC GRAN VÍA
EL FUNERAL
Hasta el 1 de abril. Un grupo de músicos zingaros invitan al público a celebrar el funeral de su abuelo Dimitri. Una sencilla trama convertirá todo en un lío lleno de situaciones increíbles. Unos personajes explosivos y la interacción con el público hacen una fantástica fiesta.








MIGUEL LAGO – SOY UN MISERABLE
Hasta el 25 de marzo. Uno de los shows más cínicos, irreverentes y divertidos del panorama cómico nacional.




CARLOS LATRE – YES, WE SPAIN… IS DIFFERENT
  
 Hasta el 1 de abril. Tras el éxito de “Yes, we Spain”, Carlos Latre nos sorprende con un nuevo espectáculo donde nos cuenta el cambio de gobierno en España. Rajoy llega a la Moncloa y descubre un terrible secreto: su predecesor, Zapatero, le ha vendido el país a Alemania...

LA APOTEOSIS NECIA
Del 8 al 18 de marzo. La trayectoria vital del personaje que representa Berto Romero nos lleva a conocer sus desgracias personales en el terreno familiar, amoroso y laboral. Los referentes cotidianos, filtrados por la mirada surrealista y cínica desde la que cuenta todas sus experiencias.






PEPE VIYUELA – ENCERRONA
Desde el 20 de marzo hasta el 24 de abril. Es una reflexión sobre lo cotidiano desde la perspectiva del payaso. El personaje vive la experiencia de haberse quedado atrapado en el escenario. Cuando entra en escena no sabe dónde se está metiendo.








17.- TEATRO INFANTA ISABEL
TÓCALA OTRA VEZ, SAM
Hasta el 1 de abril. Fue el gran éxito de Woody Allen. Allan es un crítico de cine que mantiene conversaciones imaginarias con Humphrey Bogart. Cuando su esposa le abandona, sus amigos Frank y Linda tratan de ayudarle a encontrar pareja, con resultados en general desastrosos. Interpretada por Luis Merlo y María Barranco.







AGUSTÍN JIMÉNEZ – ANTOLOGÍA. 10 AÑOS HABLANDO SOLO
Hasta el 30 de abril. La gente no paraba de insistir y Agustín no tienen un no para nadie, así que ha llegado el momento de celebrar con “Antología”, los 10 años que lleva hablando solo, una selección hecha por el público de sus monólogos.








COMO POR UN TUBO
Desde el 6 de marzo. Miguel Ángel Solá interpreta el papel de Alberto Carlos Bustos, en una comitragedia musical telefónica en dos actos, que narra desde un estudio de radio en el Buenos Aires de 1950 una historia de amor basada en hechos verídicos extraídos del relato “Vida, obra, sexo y arte de A.C.Bustos, municipal y pájaro”.



18.- TEATRO MARAVILLAS
BURUNDANGA
Hasta el 29 de abril. Comedia desternillante de Jordi Galcerán, que nos habla sobre una joven pareja de enamorados. Ella quiere saberlo todo sobre su amado pero no se atreve a preguntar. Su mejor amiga le ofrece una dosis del suero de la verdad: “Burundanga”. Protagonizada por Mar Abascal, Antonio Hortelano y César Camino, entre otros.


19.- TEATRO FÍGARO
EL CAVERNÍCOLA
Hasta el 15 de abril. Continúa, en su tercera temporada, el desternillante monólogo de Nancho Novo sobre las relaciones en pareja.










NUEVO CATCH DE IMPRO
Del 10 al 31 de marzo. Es un espectáculo distinto e irrepetible. Dos parejas de actores se enfrentan en el escenario como si fuera una velada de boxeo o un videojuego de lucha. Para ganar deben crear historias a partir de los títulos y las sugerencias del público.





20.- TEATRO GALILEO
ELLING
Hasta el 15 de abril. Es una comedia que va más allá de la risa. Una aventura sobre la amistad, el amor, los sueños. Una reflexión sobre la superación, la supervivencia y el compromiso. Una maravillosa historia que nos hará reír y emocionarnos a partes iguales. Interpretada por Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez.







21.- TEATRO AMAYA
LOS HOMBRES NO MIENTEN
Hasta el 3 de junio. ¿Es la sinceridad la base de la armonía conyugal? ¿Seguro? ¿No es arriesgado tomar a la pareja por confidente? ¿No será condición primordial para la paz en las parejas que la confianza no se ponga a prueba? Arturo Fernández nos lo cuenta.