jueves, 29 de diciembre de 2011

El Centro Dramático Nacional y sus montajes



Si existe una organización española de teatro que, para nosotros, merezca un homenaje este año es sin duda el Centro Dramático Nacional. Su temporada acaba de comenzar como quien dice (septiembre), pero ya ha cosechado más de un éxito en lo que llevamos hasta ahora. Es la calidad compartida entre interpretación, dirección, escenografía, textos y una buena gestión la que asegura un éxito más que merecido en casi todos los montajes que nos va presentando.

Avisamos que aquellos montajes que no aparecen en esta entrada no lo hacen por cuestiones estrictamente subjetivas basadas principalmente en aquello que hemos leído por la red. 

La primera de estas obras fue “Yo, el heredero”, de Eduardo de Filippo y protagonizada por Ernesto Alterio y Concha Cuetos, entre otros. Actualmente, se encuentra en gira por toda España, y pronto podremos ofreceros la crítica desde este mismo blog.

Tras ella, vino “ProtAgonizo”, en la Sala Princesa del María Guerrero, un estupendo monólogo interpretado, dirigido y escrito por Ester Bellver. Más tarde, “Contracciones” tomó el relevo, después de haberse interpretado por más de un teatro, con aplauso general de crítica y público por su tema controvertido sobre las entrevistas de trabajo que, en ocasiones, propasan lo meramente profesional.

Los dos montajes más exitosos hasta el momento son, sin duda, los siguientes: “Münchhausen”, de Lucía Villanova, que acaba de terminar su andadura por el Valle-Inclán; y “Agosto (Condado de Osage)”, que estará en el mismo teatro hasta el próximo 19 de febrero y del que quedan ya pocas entradas. 

Esta obra, de la que también podremos ofreceros una crítica en los próximos meses, supone el regreso a los escenarios tras 12 años, y probablemente su última incursión en ellos, de la gran Amparo Baró, que protagoniza una comedia negra dramática coral de casi cuatro horas de duración, con antológicos duelos entre su personaje y el de otras grandes como Carmen Machi, Sonsoles Benedicto, Irene Escolar o Alicia Borrachero.
 
Encarando enero, no parece que el CDN vaya a tener ningún problema con no dejarnos indiferentes, pues será el estreno de dos nuevos montajes muy jugosos.

El primero, para el próximo 13 de enero, es “La mecedora”, de Jean-Claude Brisville, interpretada por Daniel Muriel, Eleazar Ortiz y Helio Pedregal, y permanecerá en la Francisco Nieva del Valle-Inclán hasta el 19 de febrero. 

El segundo no es nada menos que el clásico “Luces de bohemia”, de Valle-Inclán, que surcará las tablas del María Guerrero desde el 20 de enero hasta el 25 de marzo. Dirigida por el siempre excelente Lluis Homar, cuenta con un multitudinario y lujoso reparto, entre el que se encuentran figuras como Fernando Albizu, Jorge Bosch, Gonzalo de Castro, Isabel Ordaz o Miguel Rellán.

viernes, 23 de diciembre de 2011

Teatro Bretón - Programación Ene-Jun '12

JOSÉ MERCÉ

Jueves 12 de enero. José Mercé ha atravesado las puertas del S.XXI como primerísima figura indiscutible del Planeta Flamenco. Presentará, entre muchos otros temas, su último disco: “Ruido” (2010).

EL PERRO DEL HORTELANO

Viernes 20 y sábado 21 de enero. Esta obra se incluye en ese subgénero denominado comedia palatina: historias protagonizadas por personajes aristocráticos de países extranjeros donde, lejos de las limitaciones que las damas y galanes sufren en la España del XVII, todo es posible. Protagonizada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

TIME AL TIEMPO

Sábado 28 de enero. Ron La Lá presenta este espectáculo desternillante con música en directo. La compañía madrileña Ron La Lá plantea cada función como un re corrido por el tiempo en todas sus escalas: desde nuestro tiempo cotidiano hasta el tiempo cósmico, desde los siglos de nuestra historia hasta el día de vida de un insecto.

WONDERLAND

Sábado 4 de febrero. La última coreografía de Víctor Ullate se interna en el complejo mundo de la mente. Ullate sitúa al espectador dentro de un psiquiátrico para mostrarnos, con toda la delicadeza de la danza, la vida de las personas allí ingresadas. Sus miedos y sus alegrías. El amor, la dulzura y la ternura de unas personas cuyos pensamientos no funcionan necesariamente como los de los demás.

VENECIA BAJO LA NIEVE

Viernes 10 y sábado 11 de febrero. Comedia pura y dura. Dos antiguos compañeros de Universidad se reencuentran tras muchos años y quedan para conocer a sus parejas actuales. La cita será en casa de José Luis y Natalia, pareja a punto de casarse, profundamente enamorados. Ramón aparece con su novia Patricia, pareja que atraviesa una crisis y además acaban de discutir. Patricia está indignada y no pronuncia palabra, por lo que la toman por extranjera… ¿de dónde? De Chuvenia… Protagonizada por Eva Isanta, Marina San José, Pablo Carbonell y Carlos Heredia.

FOREVER YOUNG

Viernes 17 y sábado 18 de febrero. Siete actores jóvenes se interpretan a sí mismos, o a lo que serán dentro de cuarenta años, cuando estén residiendo en un asilo para artistas retirados que no se resignan a ser simplemente viejos. Dirigido por la compañía Tricicle.

LLAMA UN INSPECTOR

Sábado 25 de febrero. Un inspector de policía se presenta en el domicilio de la familia Birling, interrumpe la cena con la que celebran que Sheila se ha prometido e indaga en la implicación de los comensales en el suicidio de una chica. Interpretada por José Mª Pou y Amparo Pamplona, entre otros.

LOS HABITANTES DE LA CASA DESHABITADA

Sábado 3 de marzo. En una noche de lluvia y frío, un caballero, Don Raimundo y su chófer Gregorio, sufren una avería en el coche en el que viajan por un páramo desolado. El único refugio posible es una casa solariega cercana, plagada de criaturas extrañas y fantasmagóricas, que pondrán a prueba el temple de los protagonistas. Interpretada por Pepe Viyuela, Manuel Millán y Pilar San José, entre otros.

LA BOHÈME

Domingo 4 de marzo. Una de las obras maestras de la ópera italiana, se basa en la novela “Scenes de la vie de bohème”, del autor francés Henri Murger. El argumento se basa en el Barrio Latino de París de 1830 y narra las vivencias de algunos jóvenes artistas, libres pero pobres llenos de ideales y esperanzas, que deben afrontar las pequeñas y grandes dificultades de la vida antes de un trágico epílogo.

CORELLA BALLET

Viernes 9 y sábado 10 de marzo. Interpretarán la “Suite de Raymonda” de Glazunov; “For 4” de Schubert”, “Soleá pas de deux” de Lebaniegos; y “Suspended in time” de Perdiguero.

EL ALCALDE DE ZALAMEA

Viernes 16 y sábado 17 de marzo. Junto con “Fuenteovejuna”, puede que esta obra sea la más universal y representada del siglo de oro español. Un drama sobre el honor, el abuso de poder, la dignidad y la justicia, interpretada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

ESPERANZA FERNÁNDEZ

Jueves 22 de marzo. Cantaora imaginativa, original e instintiva, dispuesta a acercarse a otros géneros artísticos, conoce desde muy niña los secretos de los escenarios y posee duende para conectar con el público a través de la pureza de sus tientos, tangos, soleás, alegrías, bulerías…

LUDOVICO EINAUDI

Viernes 23 de marzo. Es uno de los compositores y músicos contemporáneos más emblemáticos y más de culto de los últimos tiempos. Si eres fan del cine, la televisión, o incluso del baloncesto, habrás escuchado probablemente su música.

DE RATONES Y HOMBRES

Sábado 24 de marzo. Es la historia de George y Lennie, devastadora. Una tragedia moderna que se desarrolla en la gran depresión americana de los años treinta. Es una historia estremecedora con un final terrible, una historia sobre hombres y mujeres que se mueves en el vacilante límite entre la dignidad del ser humano y la animalización, entre la razón y el instinto. Interpretada por Fernando Cayo, Roberto Álamo e Irene Escolar, entre otros, y dirigida por Miguel del Arco.

EL MONTAPLATOS

Domingo 1 de abril. Dos asesinos a sueldo viven en una habitación miserable. Esperan órdenes. Se sienten a salvo en su refugio, aunque la certidumbre de que pronto tendrán que salir hace que se pongan nerviosos ante cualquier signo de una posible intrusión. De pronto empieza a funcionar un montaplatos al fondo de la habitación. El montaplatos vuelve a bajar una y otra vez. Harold Pinter se adentra así en el mundo del absurdo. Interpretada por Alberto San Juan y Guillermo Toledo, y dirigida por Andrés Lima.

TR3S

Jueves 19 de abril. La Compañía Belén Maya presenta este espectáculo, una fiesta con tres personas en la que uno canta, otro baila y el otro toca.

VERANO

Sábado 21 de abril. Es una obra teatral, clasificada en la categoría de thriller, situada a la hora de la siesta de una bochornosa tarde de verano. Las tres mujeres tienen mucho en común pero ninguna es lo que parece. Cada una tiene sus planes para esa tarde, en la que nada saldrá según lo previsto. Interpretada por Ana Marzoa, Lidia Navarro y Ruth Gabriel, dirigida por Tamzin Townsend y escrita por Jorge Roelas.

GÁRGARAS

Domingo 22 de abril. Esta muchacha es un caso, un caso clínico. Aparece un día en una estación y nadie sabe de dónde ha salido. Su cuerpo es como un tubo repleto de resonadores con los que repite cualquier sonido que escucha de cerca. ¿Podrá hablar o sólo emitirá extraños sonidos? Alguien tendrá que resolver este caso, y para eso está la ciencia. Teatro para todos los públicos, de la Compañía Cuarta Pared.

GROOMING

Sábado 28 de abril. El “grooming” de menores en Internet es un fenómeno que podríamos traducir como “engatusamiento”, utilizado para describir las prácticas online de ciertos adultos para ganarse la confianza de un menor fingiendo empatía, cariño, etc., con el objetivo de obtener una satisfacción sexual mediante imágenes eróticas o pornográficas del menor o incluso como preparación para un encuentro sexual. Interpretada por Antonio de la Torre y Nausicaa Bonnín.

MÁLAGA

Sábado 5 de mayo. Una pareja de padres divorciados se enfrenta al dilema de con quién dejar a su hija un fin de semana que los dos tienen ocupado. No pueden contar con la niñera habitual y la única solución es dejar a Rebeca, la niña, a cargo de Álex, un vecino adolescente fascinado por el cine. Y ese fin de semana ocurre una tragedia. Málaga habla de la responsabilidad y la culpa.

EL PRÍNCIPE FELIZ

Domingo 6 de mayo. La Baldufa Companyia de Comediants presenta esta historia de una majestuosa estatua que domina una ciudad. Esta había sido un príncipe con una vida fácil y lujosa, completamente despreocupado de lo que pasaba más allá de los muros de su castillo. Teatro para todos los públicos.

OMAR FARUK TEKBILEK

Sábado 12 de mayo. “Tree of patience”. Fusión de música oriental y occidental.

ISRAEL GALVÁN – LA CURVA

Sábado 19 de mayo. Galván quiere, con “La Curva”, seguir replanteando de raíz su vocabulario flamenco, reescribiéndolo desde cero, en unas sesiones límite en las que poco a poco va despojándose, a la vista del público, de toda su sabiduría.

CONCHA VELASCO – YO LO QUE QUIERO ES BAILAR

Sábado 26 de mayo. Concha en estado puro. Frente al público. Sin intermediarios. Tras 50 años de carrera frenética, Concha hace un alto en el camino y se sienta con su público a reflexionar, a hablar de su carrera, de sus personajes, de las obras que ha hecho (y de las que no ha hecho), de los éxitos y fracasos. Concha cuenta y Concha canta.

ORQUESTA DE SEÑORITAS

Viernes 1 de junio. La obra evoca y rinde homenaje a un género que ya se fue. El mal llamado “género frívolo”, las varietés, visto desde la España de esa época nos muestra las luces y sombras, las del escenario y las de la vida, de estas pobres mujeres y artistas. Interpretado por Víctor Ullate, Jr y Francisco Rojas, entre otros.

QUIZÁS, QUIZÁS

Martes 8 y miércoles 9 de junio. Blanca y Víctor son viudos. Él, desde hace tres años. Ella, desde hace sólo uno. Víctor era el mejora migo del marido de Blanca y, a su vez Blanca, la mejor amiga de la mujer de Víctor. Ambos tienen una visión diametralmente opuesta del mundo… Interpretada por María Luisa Merlo y Carlos Larrañaga.

GOLFUS HISPANICUS

Jueves 10 y viernes 11 de junio. Moncho Borrajo presenta su nuevo montaje, situado en el S.III de nuestra era. El Imperio Romano domina Hispania. Un personaje llamado César nos muestra cómo piensan, cómo actúan los políticos y personajes más significativos de este período y nos señala las causas que derivarán posteriormente en la decadencia de este imperio.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Ute Lemper & Piazzolla Sextet - Lost Tango


El pasado viernes 16 de diciembre pudimos disfrutar, de nuevo en el escenario del Teatro Gayarre de Pamplona, de un concierto excepcional, el ofrecido por la diva alemana Ute Lemper, acompañada por el Piazzolla Sextet. Sobra decir que el tema principal del recital eran los tangos de dicho compositor, y la premisa era, cuanto menos, extraña. Al fin y al cabo es una alemana cantando temas de procedencia principalmente argentina, a pesar de que el tango fuera extendiéndose por todo el globo a gran velocidad, como ella misma nos explicó.

Con un recital muy variado, utilizando hasta seis idiomas distintos (español, inglés, francés, italiano, portugués y alemán), la Lemper fue repasando los temas más conocidos, junto con otros algo menos famosos, del singular compositor. Lo especial de las composiciones de Piazzolla es que, siendo extremadamente complicadas, suenan muy bien a oídos de nuevos espectadores, algo que no sucede con otros autores del S.XX, por no decir la mayoría.

Ataviada con un ceñido vestido rojo, que no demostraba en absoluto que la cantante tuvo un hijo hace escasos dos meses, entró Ute Lemper tras dos temas instrumentales interpretados por la banda, algunos siendo integrantes de la propia banda de Piazzolla. A destacar el "Verano porteño" inicial, una verdadera bendición para los sentidos.

El primer tema cantado fue "Yo soy María", para nuestro gusto demasiado intenso para el comienzo. Mucho más acertado habría sido alternarlo en orden con la segunda pieza, "Balada para mi muerte". Tras ambos apareció la alegre "Che tango che", contrastando con la triste "Chiquilín de Bachín".

Impresionantes las rendiciones de "Ne me quitte pas", de Jacques Brel, la hipnótica "As ilhas" y la sentida "Balada para un loco". Asimismo, fueron espectaculares los dos bises con que nos obsequió la alemana, notándose su extremo dominio en ambos temas: "L'accordéoniste" y "Mack the knife", que interpretó en su momento ante Elizabeth Taylor y Michael Jackson. A pesar de ello, el tema que más aplausos arrancó fue el popular "Libertango", interpretado instrumentalmente por la banda.

Si algo nos sorprendió desagradablemente fue el respeto de ciertos espectadores. Podemos comprender perfectamente que no a todo el mundo debe gustarle lo mismo que a nosotros, pero existe una vasta distancia entre eso y gritarle a la protagonista, en mitad del recital, que "¡Estamos en España!". Si acudes a un concierto interpretado por una cantante alemana, lo más lógico es que hable en inglés (y Ute Lemper presentaba cada canción en dos idiomas, añadiendo el francés, lo que suponía un regalo para muchos). Cuántos cantantes españoles desearían poder actuar en teatros llenos de otros países, como el del Gayarre el pasado viernes, y saberse desenvolver en seis idiomas, como la Lemper.

Además, si bien es cierto que el concierto fue largo (contando el descanso de 15 minutos, pasó de dos horas y media de duración), no nos parece correcto que los espectadores se levanten en mitad de los temas. Para nosotros, acostumbrados a acudir al teatro, es como si estuviéramos hablando con alguien cuyo tema de conversación no nos interesa y saliéramos corriendo en mitad de una frase... una verdadera falta de respeto. Aun así, todo es respetable, pues nadie está obligado a compartir nuestra pasión por el teatro y la música.

A pesar de todo esto, personalmente el concierto nos pareció espectacular. Si bien puede que hubiéramos suprimido algun tema si hubiéramos estado a cargo del programa (ya que todo el mundo puede cansarse), el recital nos pareció más que notable.
 
PROGRAMA:
01.Verano porteño (Instrumental)
02.Michelangelo 70 (Instrumental)
03.Yo soy María
04.Balada para mi muerte
05.Che tango che
06.Chiquilín de Bachín
07.Pájaros perdidos
08.Tango Ballade aus "Die Dreigroschenoper" (B. Brecht)
09.Preludio para el año 3001
10.Ne me quitte pas (J. Brel)
11.As ilhas

Descanso

12.Romance del diablo (Instrumental)
13.Libertango (Instrumental)
14.Amsterdam
15.Amargor
16.Balada para un loco
17.Medley (Lili Marlen, Oblivion)
18.Oblivion
19.Muralla de China
20.Soledad
21.La última grela

 Bises

22.L'accordéoniste
23.Mack the knife
24.Che tango che (Reprise)

viernes, 16 de diciembre de 2011

Urtain (Estudio 1)



“Su combate más peligroso fue el combate de la vida”, dicen expertos, comentaristas y amigos. Nos referimos al boxeador José Manuel Ibar Azpiazu, más conocido como Urtain. Es a él a quien se ha dedicado el último Estudio 1, emitido el pasado 14 de diciembre, y es a él a quien el aclamado grupo teatral Animalario dedicó uno de sus más recientes y exitosos montajes. Es una prueba más de cómo cuando se aúnan respeto, cariño y esfuerzo por lo que se hace, pueden surgir (en este caso hablamos de teatro, pero podemos referirnos con esto a cualquier disciplina del ámbito que sea) producciones de calidad exquisita, como demostraron los 9 Premios Max obtenidos de los 12 a los que optaban con este montaje.

Durante una hora y cuarenta minutos, fantásticos intérpretes como Raúl Arévalo, Luis Bermejo, María Morales y sobre todo, un soberbio Roberto Álamo (entre otros cuatro) en la piel de nuestro protagonista, lograron transportarnos no sólo al ring de boxeo que les servía como escenario y simulaba aquellos míticos torneos que disputaba el boxeador, sino también a aquel fatídico ring que marcó su vida.

El espectáculo, dividido en 12 rounds, narra de forma tremendamente original la triste historia de Urtain, comenzando por el final y terminando con sus primeros éxitos, así como el fallecimiento de su padre, de carácter bravo pero inocente, muy similar al que tendría su hijo años después.

Situando la historia en los tiempos difíciles que asolaron España durante el franquismo, se explica cómo el país necesitaba urgentemente un héroe, alguien que les representara ante el resto y que compartiera una mínima forma de ser con el carácter de la nación. De hecho, en el montaje se narra cómo el manager y supuesto amigo de Urtain intenta convencer al médico personal de Franco de convertir al boxeador en el representante y héroe español ante el mundo.

Resulta cuanto menos curioso de ver cómo los ocho actores que intervienen son capaces de interpretar a más de 50 personajes, algunos tan míticos como el cantante Raphael, el humorista Eugenio o el boxeador Pedro Carrasco (genial Raúl Arévalo). A reseñar también cómo Animalario se ha apartado en cierta medida, al contrario de la idea que actores suelen pregonar (siempre de izquierdas), de la política. Lo cierto es que, de nuevo, podrían haberse servido fácilmente del tema para criticar el franquismo de nuevo, o el (en este caso) sucio capitalismo que se aprovechó sin complejos de Urtain. Sin embargo, han ahondado en su espectáculo mucho más en el personaje del protagonista. Hay ciertas reseñas, es cierto, pero no son tan exageradas como para ponernos a enumerarlas, pues se utilizan más bien para situar al espectador en el momento concreto en que se encuentra la historia.

En relación a lo comentado con el estudio minucioso del personaje, es cuando debemos de nuevo alabar a Roberto Álamo, quien, simplemente entrando en escena, es capaz de ponernos la “carne de gallina”. Increíble cómo modula la voz, la respiración (algo complicadísimo) y los movimientos, pero sobre todo, cómo es capaz de, en cierto modo, ir siendo cada vez más grácil y sutil en dichos aspectos, conforme la obra avanza. Recordamos que la obra, mientras avanza, corre hacia atrás en el tiempo, por lo que Urtain también va perdiendo años y se hace más joven, algo que debe notarse en su forma de moverse o de respirar.

Algunos aspectos del montaje que nos dejaron algo fríos fueron, por ejemplo, la interpretación de Alberto San Juan. Cierto es que no hemos visto todos sus trabajos (en marzo podremos comentaros su nueva obra, “El montacargas”), pero no hemos notado demasiada diferencia entre su papel interpretado en “Urtain” y cualquier otro anterior que hayamos podido ver. En cuanto al montaje en sí, y su texto, hay ocasiones en que nos vemos avasallados por el uso excesivo del absurdo. El maestro de ceremonias, por poner un ejemplo concreto, relata ciertas cosas que no deberían pertenecerle (o al menos no la forma en que las cuenta, como el asesinato de Carrero Blanco), así como el humorista Eugenio, relatando el suceso de Atocha en el 77, contado de tal forma que nos deja algo descolocados, sin saber realmente captar el mensaje, si es que lo hay, más allá de que sea una mujer quien interpreta el papel.

En general, pensamos que es una buena historia, desconocida para algunos a los que no nos pilló la época de Urtain y que sirve también como apunte histórico a la vez que vamos desgranando las características de un personaje asolado por la amargura de que todo el mundo intentara aprovecharse de él cuando tuvo éxito y tuviera que suicidarse, ya olvidado, poco antes de las Olimpiadas de Barcelona de 1992.

Por último, queremos repetir que es una verdadera lástima que sólo podamos optar, como máximo, a una producción del mítico Estudio 1 al año, siendo la última obra emitida “La viuda valenciana”, interpretada por Aitana Sánchez-Gijón y Fran Perea, y retransmitida el diciembre pasado. Desde este espacio, unimos nuestra petición a tantas muchas que demandan nuevas entregas de Estudio 1, de forma algo más periódica.

Nota: 4/5
"Urtain", de Juan Cavestany. Reparto: Roberto Álamo, Alberto San Juan, Raúl Arévalo, Luis Bermejo, Luis Callejo, María Morales... Dirección: Andrés Lima, Andrés Luque. Duración: 100 minutos.
La 2, 14 de diciembre de 2011.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Teatro Gayarre - Programación Ene-May '12

Ya está disponible desde hoy, así como las entradas, la programación del Teatro Gayarre para el período enero-mayo de 2012.

DESAPARECER
 Sábado 7 de enero. Los textos de Edgar Allan Poe ponen la trama argumental, Maika Makovski añade la música, Juan Echanove se encarga de la interpretación y Calixto Bieito remueve este cóctel explosivo que pone de manifiesto el talento de las partes que conforman el todo.

EL NACIONAL, de Els Joglars
 Viernes 13 y sábado 14 de enero. La compañía Els Joglars recupera uno de sus montajes clásicos, “El Nacional”, obra que denuncia los fastuosos montajes de los teatros de la ópera y que reclama la recuperación de la poesía en los escenarios precisamente en este año en el que la compañía cumple su 50 aniversario. El protagonista, un acomodador del que fue Teatro Nacional de Opera, que se encuentra en estado de ruina debido a la crisis, decide volver a ponerlo en funcionamiento.

RUPER ORDORIKA – HODEIEN AZPIAN
 Domingo 15 de enero. Ruper Ordorika presenta en el Gayarre su nuevo trabajo discográfico en el que reúne once nuevos temas plenos de ese intimismo natural que aporta la madurez del cantautor. Sencillez y autenticidad en las palabras, lejos de simbolismos, de lirismos y nostalgias exageradas; claridad y perfección en los sonidos y en la sonoridad de su canto; poesía y canto...

LUISA FERNANDA
 Viernes 27 y sábado 28 de enero. Tras el éxito cosechado la pasada temporada, el Gayarre repone ahora esta zarzuela de producción propia. Una partitura lozana, colorística, sentimental, elegante, picaresca, alegre y muy popular hace que sea considerada la reina de las zarzuelas. Estrenada en 1932 en el Calderón de Madrid, ha cosechado más de 10.000 actuaciones en todo el mundo.

YO, EL HEREDERO
 Viernes 3 y sábado 4 de febrero. Pura comedia napolitana, texto ingenioso  y sorprendente del memorable Eduardo de Filippo que lleva al espectador de la risa a la reflexión en décimas de segundo. En realidad es un drama, pues la caridad y la hipocresía lo son, pero gracias a los ojos de Filippo y el arte con que desmenuza el género podemos llegar más allá y alcanzar la clarividencia que regala la comedia. Interpretada por Ernesto Alterio y Concha Cuetos, entre otros.

LA FUERZA DEL DESTINO. Tributo a Mecano
 Sábado 11 de febrero. “La fuerza del destino” es un musical concebido como un homenaje a Mecano. El montaje, creado por músicos, cantantes y bailarines del elenco de los musicales “Hoy no me puedo levantar” y “A”, de Nacho Cano, reúne a 17 artistas en el escenario, que dan vida a las canciones del que está considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la historia del pop-rock español.

LLAMA UN INSPECTOR
 Viernes 17 y sábado 18 de febrero. Escrita por John Boynton Prestley como un prodigioso engranaje de relojería teatral, cuenta la historia de una familia sospechosa investigada por un inspector de policía que interrumpe la cena familiar aristocrática de la familia Birling. Mientras celebran el compromiso de su hija Sheila, el inspector indaga la implicación de los comensales en el suicidio de una joven. Interpretada por José María Pou y Amparo Pamplona, entre otros.

FUERAdel EJE – Because we love
 La compañía Fueradeleje danza en su afán por desarrollar e investigar nuevas posibilidades de movimiento, entra en una nueva fase de creación. En su nueva producción cuenta con la colaboración de dos coreógrafos de prestigio internacional. Inspirado en la novela “El dolor”, de Marguerite Duras.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO
 Jueves 22, viernes 23 y sábado 24 de marzo. Se dice que “es la comedia menos realista que cabe darse. Es como si se desarrollase en un sueño. Vamos de lo pequeño a lo monumental, de la anécdota a la categoría. En teatro todo lo que es mentira es verdad. Hay que fiarse de las apariencias, pues las apariencias en el teatro lo son todo”. “La importancia de llamarse Ernesto” es una comedia despiadada y excéntrica, perfecta, bella y onírica como la vida de una rosa en las extrañas paredes de un jardín vertical.

EL MONTAPLATOS
 Sábado 31 de marzo. Dos asesinos a sueldo viven en una habitación miserable. Esperan órdenes. Se sienten a salvo en su refugio, aunque la certidumbre de que pronto tendrán que salir hace que se pongan nerviosos ante cualquier signo de una posible intrusión. De pronto empieza a funcionar un montaplatos al fondo de la habitación. El montaplatos vuelve a bajar una y otra vez. Harold Pinter se adentra así en el mundo del absurdo. Interpretado por Alberto San Juan y Guillermo Toledo.

TANGO Y NOCHE

Viernes 13 de abril. Es un deslumbrante viaje al corazón de este universal y mítico género. El bandoneón de Daniel Binelli y los pasos de Pilar Álvarez, Claudio Hoffman y Marijó Álvarez introducen al público en la irresistible dinámica de Buenos Aires entrando en la intimidad de su vibrante vida, narrando la historia del tango desde sus primeras raíces hasta las últimas composiciones sinfónicas.

VENECIA BAJO LA NIEVE
Sábado 21 de abril. Comedia pura y dura. Dos antiguos compañeros de Universidad se reencuentran tras muchos años y quedan para conocer a sus parejas actuales. La cita será en casa de José Luis y Natalia, pareja a punto de casarse, profundamente enamorados. Ramón aparece con su novia Patricia, pareja que atraviesa una crisis y además acaban de discutir. Patricia está indignada y no pronuncia palabra, por lo que la toman por extranjera... ¿de dónde? De Chuvenia...

RAIMUNDO & DIEGO AMADOR – “Black & Gypsy”
Viernes 27 de abril. Los hermanos Amador se unen para compartir música más allá de los estilos y orígenes. Ambos flamencos por naturaleza, han ido labrando sus carreras de forma personal siempre atentos a otros géneros para enriquecer lo propio. Esta vez, su propuesta contiene flamenco, jazz, blues...

WONDERLAND – Víctor Ullate Ballet
 Viernes 4 de mayo. “Wonderland”, la última coreografía de Víctor Ullate, se interna en el complejo mundo de la mente. Ullate sitúa al espectador dentro de un psiquiátrico para mostrarnos, con toda la delicadeza de la danza, la vida de las personas allí ingresadas. Sus miedos pero también sus alegrías. El amor, la dulzura y la ternura de unas personas cuyos pensamientos no funcionan necesariamente como los de los demás.

LA TROVA
 Viernes 11 de mayo. “Lecciones musicoilógicas y otras lecciones” es un recorrido en clave de humor por la historia de la música. Pero en este 20 Aniversario La Trova no ha querido dejar de recordar otros números que han jalonado el resto de sus trabajos anteriores y posteriores a aquel con el que hicieron su primera temporada.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Estreno de "Noche buena con Alexis Valdés"



La Navidad es mucho más que el árbol, los adornos, el nacimiento, los regalos, las comidas y celebraciones... Es también una época de reflexión del año que culmina y de nuevos propósitos para el que está por llegar. Y qué mejor manera de hacer esta terapia que de forma colectiva en el nuevo espectáculo de Alexis Valdés, que aterriza en el Pequeño Teatro Gran Vía.

Y como antesala del espectáculo, un telonero de lujo: Cristino Hernández, considerado uno de los personajes más carismáticos y conocidos de la comedia hispana en Estados Unidos.

Del 20 de diciembre al 15 de enero en el Pequeño Teatro Gran Vía.

Últimas funciones de "Invierno en el barrio rojo"



Últimas funciones de “Invierno en el barrio rojo” en el Centro de Nuevos Creadores. La obra dirigida por la joven actriz, y ahora directora, Marta Etura lleva cosechando éxitos desde su estreno el pasado 20 de noviembre. 

Es una obra acerca de la intriga sexual y las amistades que viven en el borde de la navaja que explora las múltiples y equivocadas maneras en que buscamos rellenar el espacio vacío que hay en cada uno de nosotros.

Escapando de sus vidas en Maniatan, Matt y Davis, dos amigos de la universidad, viajan a Ámsterdam y se encuentran atrapados en un extraño triángulo amoroso con una joven y hermosa prostituta llamada Christina.

Pero el romance que encontraron en Europa se ve eventualmente eclipsado por la verdad que descubren en casa, en Nueva York, un año después.

Interpretada por Nur Levi, Gonzalo de Santiago y Raúl Sanz.

Jueves, viernes y sábado a las 20:00h; Domingo a las 19:00h (Última función).

Última función de "La terapia definitiva"



“La terapia definitiva” es un recorrido disparatado y sin complejos por la filosofía, la religión, las relaciones de pareja, los traumas de la infancia y la adaptación del hombre a la “vida civilizada”. Una conferencia psicodélica sobre la estupidez humana y sus geniales mecanismos. Un ejercicio terapéutico oficiado por un “iluminado” y un “músico superdotado” ante un “público privilegiado”. Un viaje a lo más profundo de la existencia humana de la mano de la mística y la “cáustica”.

Interpretada por Fernando Cayo. Última representación el 16 de diciembre a las 22:30h en la Sala Réplika.

martes, 13 de diciembre de 2011

Estreno de "Un culo anda suelto"



Un culo se ha escapado de su dueño, harto de las vejaciones y humillaciones a las que se veía sometido, y emprende una huida por la ciudad en una noche de alcohol y confusión hasta toparse con García, un hombre desesperado que acaba de perderlo todo y está dispuesto a suicidarse.

Entre estos dos personajes extremos, el culo, que pertenece al actor Carlos Pedrós  y García, se entabla una relación de amistad llena de situaciones grotescas, divertidas y también trágicas, cuando el dueño del culo reclama lo que es suyo.

Éste es el en principio disparatado argumento de Un culo anda suelto la comedia que supuso el debut y consagración de la compañía canaria Delirium Teatro y que ahora ha recuperado para celebrar los 25 años de aquel montaje.

El Teatro Arenal de Madrid será la nueva parada de este espectáculo que se podrá disfrutar hasta mediados de enero.



Del 15 de diciembre al 15 de enero. Jueves, viernes, sábado (22 h) y domingo (21h).

lunes, 12 de diciembre de 2011

Baluarte - Programación feb-may '12


Pocos días después de saber la programación navideña del Baluarte de Pamplona, ya sabemos la correspondiente al período febrero-mayo 2012. Os la ponemos:

SONRISAS Y LÁGRIMAS

Del 9 al 12 de febrero de 2012. Con más de 50 años de historia, sigue siendo el musical más popular, la película musical con mayor número de entradas vendidas y una de las bandas sonoras más populares del mundo. Protagonizada por Loreto Valverde.

NORMA, de Bellini

19 de febrero de 2012. Versión concierto. “Casta Diva”, una de las arias para soprano más bellas de la historia de la ópera y una de las más difíciles de cantar, se escuchará en la Sala Principal en la voz de Katia Pellegrino, la protagonista actual de “Norma”.

EL ALCALDE DE ZALAMEA

30 y 31 de marzo de 2012. Junto con “Fuenteovejuna”, puede que “El alcalde de Zalamea” constituya la obra más universal y representada del siglo de oro español. Un drama sobre el honor, el abuso de poder, la dignidad y la justicia.

LA FLAUTA MÁGICA

4 y 6 de mayo de 2012. Es uno de los grandes títulos de la historia de la ópera y el aria de la Reina de la Noche, uno de los pasajes más conocidos y reproducidos. Mozart tenía 35 años cuando compuso la ópera y fue estrenada en Viena en 1791, dos meses antes de su muerte.

AMADEU

15 de mayo de 2012. Albert Boadella (Els Joglars) ha creado un gran espectáculo musical en el que pasa revista a las mejores zarzuelas de Amadeo Vives. Se trata de una ambiciosa producción de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid en la que intervienen en directo destacados solistas de la lírica española, además de un extenso reparto.

BALLET FLAMENCO DE SARA BARAS

1 y 2 de junio de 2012. Sara Baras regresa a los escenarios y lo hace a lo grande: con un nuevo espectáculo que en 2012 celebrará el 200 aniversario de la promulgación de “La Pepa”.