Teatros de Madrid - Cartelera Dic '11 (Pt.1)

1.- TEATROS DEL CANAL

MACBETH

Del 30 de noviembre al 18 de diciembre de 2011. Sala Verde. Una obra de siempre. Una de las más grandes tragedias de Shakespeare servida al público de hoy con imaginación, rigor y compromiso. En esta ocasión, la poderosa palabra se acompaña con composiciones de Verdi, interpretadas por el Coro de Voces Graves de Madrid.

MOMIX REMIX

Del 1 de diciembre al 1 de enero de 2012. Sala Roja. Con motivo del 30º aniversario de Momix, se nos propone una caleidoscópica compilación de los números más significativos, originales y sugestivos, seleccionados de entre todas las producciones realizadas por la compañía a lo largo de su historia.

2.- TEATRO VALLE-INCLÁN

MÜNCHHAUSEN

Del 11 de noviembre al 23 de diciembre (Sala Francisco Nieva). Nik, el niño protagonista de esta historia, no tiene un caballo como el Barón de Münchhausen, ni recorre con sus aventuras la infinitud del universo. No es intrépido como el barón, sino que sabe lo que es el miedo porque es un niño enfermo al que se le pasan largos los días y los años prisionero de los peligros que acechan por el largo pasillo y las estancias de su casa. Interpretada por David Castillo y Carmen Conesa, entre otros.

AGOSTO (CONDADO DE OSAGE)

Del 7 de diciembre al 19 de febrero de 2012. En la obra, calificada como “comedia de humor negro” y ambientada en una mansión en las afueras de Pawhuska, Oklahoma, una familia se enfrenta con su pasado y su presente. Interpretada por Amparo Baró, Carmen Machi y Alicia Borrachero, entre otros.

3.- TEATRO MARÍA GUERRERO

CONTRACCIONES

Del 2 de diciembre al 15 de enero de 2012 (Sala de la Princesa). Estamos en la oficina de una gran compañía multinacional. La directora está esperando a su empleada Emma para mantener una reunión informal. En esta primera entrevista se le recuerda que en el párrafo quinto de la página tres del contrato que firmó, se lee claramente que están prohibidas las relaciones románticas y, por supuesto, sexuales entre los empleados...

4.- TEATRO LOPE DE VEGA

EL REY LEÓN

Hasta el 1 de julio de 2012. Con entradas ya disponibles hasta julio del año próximo, sigue cosechando éxitos en la Gran Vía madrileña el musical El Rey León, basado en la exitosa película de Disney.

5.- TEATRO LARA

VENECIA BAJO LA NIEVE

Hasta el 15 de enero de 2012. Por esas cosas de la vida y del Facebook, dos antiguos compañeros de Universidad se reencuentran después de muchos años y quedan para conocer a sus parejas actuales. La cita será en casa de José Luis y Natalia, pareja que está a punto de casarse y que se quiere. Ramón aparece con su novia Patricia, ambos atraviesan una crisis y además acaban de discutir. La falsa mudez de Patricia, debido a su enfado, hace que la tomen por extranjera... ¿de dónde? De Chuvenia.

6.- TEATRO REINA VICTORIA

ESPAÑA BAILA FLAMENCO

Hasta el 1 de enero de 2012. Ritmo y danzas, ejecutado por un cuerpo de baile de 20 bailarines, con 4 músicos en escena y la colaboración especial de Sara Lezana, la cual es la responsable de la coreografía del espectáculo y de la dirección artística.

7.- TEATRO RIALTO

MÁS DE CIEN MENTIRAS

Hasta el 18 de marzo de 2012. Es el musical con los mejores éxitos de Sabina. Una historia de princesas y canallas que triunfa desde su estreno el pasado 6 de octubre en el Rialto de Madrid. Funciones de Navidad y fin de año ya disponibles, con cotillón, uvas y barra libre de cava.

8.- TEATRO PAVÓN (Compañía Nacional de Teatro Clásico)

EL PERRO DEL HORTELANO

Hasta el 23 de diciembre de 2011. Continúa en el Pavón una de las comedias más conocidas y estudiadas de Lope.

9.- TEATRO REAL

LADY MACBETH de MTSENSK

Del 2 al 23 de diciembre de 2011. Ópera en cuatro actos y nueve cuadros.

10.- TEATRO MARQUINA

LAS CINCO ADVERTENCIAS DE SATANÁS

Hasta el 1 de enero de 2012. Cuando se cansa de sus conquistas, Félix las manda a su amigo Ramón. Félix decide casarse con Coral, pero aparece Satanás, que hace cinco predicciones que irán cumpliéndose inexorablemente.

11.- TEATRO ESPAÑOL

NO ME HAGAS DAÑO

Hasta el 4 de diciembre de 2011 (Sala pequeña). Luisa es un personaje imaginario, creado por un autor de teatro, y está ahí, para contarnos su historia llena de dolor, de angustia y también de esperanza. Pero, sobre todo, Luisa existe para que no nos olvidemos de las otras Luisas, las reales, las maltratadas.

LÁZARO INSPIRADO EN LA VIDA DEL LAZARILLO DE TORMES Y DE SUS FORTUNAS Y ADVERSIDADES

Del 7 de diciembre al 1 de enero de 2012 (Sala pequeña). Hoy más que nunca, El Lazarillo de Tormes se presta para escenificar las relaciones de poder entre amo y siervo, y, por extensión, las relaciones humanas donde la jerarquía, aunque pueda ser flexible, es imposible de erradicar.

CARMEN, ÓPERA ANDALUZA DE CORNETAS Y TAMBORES

Hasta el 11 de diciembre de 2011. Sala principal. Una historia, una leyenda de transmisión oral llena de rigurosos y atrevidos comportamientos, de dignidades y libertades, enraizada en nuestra cultura popular y ajena a la visión literaria y romántica del siglo.

UTOPÍA

Del 15 al 30 de diciembre de 2011 (Sala principal). Una declaración de principios con forma de baile flamenco que nació de la admiración de la artista por el arquitecto Niemeyer. Es una reflexión emocional sobre el anhelo, la imaginación y el instinto de los seres humanos para soñarse a sí mismos en un futuro mejor.

12.- NAVES DEL ESPAÑOL - MATADERO

LA AVERÍA

Del 1 de diciembre al 1 de enero de 2012 (Sala 1). Una avería en su flamante Studebaker obliga a Alfredo Traps, a aceptar la hospitalidad de un anciano caballero que vive solo con su ama de llaves, en una casa perdida en mitad de la nada. Dirigida por Blanca Portillo e interpretada por Emma Suárez, Daniel Grao, Asier Etxeandía y Fernando Soto, entre otros.

PURGATORIO

Hasta el 18 de diciembre de 2011 (Sala 2). Imagina a la persona que más daño te ha hecho en la vida; imagina que la tienes a tu merced; le puedes dar el pase para que se reencarne, se redima o se olvide de todo eso. Pero imaginemos que esa persona es a la que tú más daño has hecho. Enciérralo en una habitación y tienes “Purgatorio”. Interpretada por Viggo Mortensen y Carme Elías.

Partes 2 y 3 en preparación.

El miedo que me habita

Una lacra, la de la violencia de género, avanza convirtiendo en siniestra y progresiva aritmética a las mujeres que sufren violaciones, maltrato doméstico, mutilación genital, explotación sexual, muerte...

Es el tema central del espectáculo que pudimos visionar la mañana del pasado domingo 27 de noviembre en el Teatro Gayarre de Pamplona, a cargo del grupo de teatro Zarrapastra. Sin embargo, se notó especialmente que más que un montaje cualquiera, la representación era un sentido homenaje a todas esas fallecidas en todo el mundo a causa de la violencia.

En una primera parte y mediante un monólogo representado magistralmente por cuatro mujeres se expone esa violencia, la más común, en la que la mujer, dentro del propio hogar, se ve atrapada sin ser consciente a veces y que se traduce en maltrato psicológico y físico, que a la vez trata de ser justificado, hasta que al final no tiene más remedio que enfrentarse a la realidad.

Metáforas muy significativas, curiosas y aclaratorias (como el exótico baile con la caja) acompañaban al testimonio de estas mujeres que, en ocasiones, parecía totalmente real. Es lo que debería ser siempre, pensarán todos, pero si existe un papel complicado para una mujer es el de meterse en la piel de una maltratada. El miedo, la angustia... son aspectos puntuales de nuestra vida, casi imposibles de fingir. Es una pena que sin embargo, para ciertas personas, ese miedo se haga un hueco en la vida de, sobre todo, mujeres en todo el mundo, y que éstas no sean capaces de fingirlo, porque ya forma parte de su existencia.

La segunda parte comienza hablando de fronteras del mundo ya que si para hombres y mujeres es un paso sufriente, para éstas últimas se convierte en un alto riesgo por su mayor vulnerabilidad.

En esa misma parte, se aborda el problema del feminicidio a través de los testimonios de madres de muertas y desaparecidas, utilizando una pantalla en el fondo del escenario en la que, acompañadas por las melodías de un cello en directo, se proyectaban videos con dichos testimonios.

Algo a reseñar muy positivamente, además de la interpretación sobre todo de la parte femenina del grupo, es la sobriedad y respeto con que la compañía teatral ha tratado el tema. No utilizaron violencia en el escenario, ni caras partidas, ni sangre ni hematomas, sino que dieron paso a la palabra, con la que pidieron de nuevo que las queremos vivas. Vivas y libres, como transmitieron al final del montaje.

Nota: 3/5
"El miedo que me habita", de Zarrapastra Teatro. Reparto: Zarrapastra Teatro. Dirección: Assumpta Bragulat. Duración: 60 minutos.
Teatro Gayarre, 27 de noviembre de 2011.

Drácula

Los sobresaltos, las risillas nerviosas y algún que otro sonoro grito colmaron el Teatro Gayarre el pasado viernes 18 de noviembre, con la representación de “Drácula”. El montaje consiguió algo extremadamente difícil de lograr sobre unas tablas... asustar al personal y hacerle pasar miedo.

El reparto de la obra resultaba muy atractivo para tanto jóvenes como adultos, pues contaba con el mítico Emilio Gutiérrez Caba, por todos conocido; el excelente doblador Ramón Langa, interpretando magistralmente al Conde Drácula; Martiño Rivas, encargado de atraer al público más joven, famoso por su protagonismo en la serie de televisión “El Internado”; y Amparo Climent, entre otros.

Con un impactante escenario y decorado, los actores se servían del buen trabajo de técnicos de luces y sonido para hacer más terrorífica la función. El hacer al espectador partícipe del espectáculo, introduciendo a algún que otro intérprete por el pasillo del patio de butacas, también ayudaba al propósito.

En cuanto a la interpretación actoral, puede afirmarse muy correcta por parte de todos. Los más flojos pero aun así correctos fueron César Sánchez como el Dr. Steward, y el televisivo Martiño Rivas, no tanto en su interpretación gestual sino en sus inflexiones vocales, prácticamente inexistentes. Suponemos que también será cuestión de tablas, pues es bastante probable que no haya hecho mucho teatro antes que el presente. Sin embargo, en un futuro estamos seguros de que ofrecerá más que dignas interpretaciones.

Para reseñar positivamente, Emilio Gutiérrez Caba, por supuesto, ofrece una excelente interpretación; Ramón Langa (repetimos, un divertidísimo y terrorífico Drácula) y el secundario Mario Zorrilla como el loco Benfield, firma un papel muy estudiado y tremendamente difícil de solventar, pues no resultaría complicado caer en la parodia al hacer de un maníaco.

Si bien no nos cansaremos de repetir que los 100 minutos de función se nos pasaron a todo correr, y que personalmente dimos más de uno y de dos botes en nuestras butacas, también se notaba en cierta medida que la obra lleva pocos días estrenada, y que mostraba más de un error que, seguro, se solventará en un futuro, con unas cuantas más representaciones de la obra.

Entre escena y escena, el decorado va variando, y Emilio Gutiérrez se planta ante el público tras un atril como si de una conferencia de fin de curso se tratase. Mientras, podemos oír sin ningún tipo de dificultad cómo arrastran los muebles a sus espaldas, como se abren y cierran estrepitosamente las puertas...

El otro error garrafal que pudimos ver fue el olvido de la capa de Drácula en el suelo una vez ha desaparecido y después de, en teoría, haber cambiado los personajes del escenario. ¿Cómo puede seguir la capa en el mismo sitio?

Para los interesados, “Drácula” podrá verse en el Teatro Marquina de Madrid a partir de enero de 2012 y, seguro, permanecerá allí bastantes meses, pues se trata, como decimos, de una obra novedosa en sus formas aunque clásica en su base, y que explora algo casi nunca visto hasta la fecha sobre las tablas de un teatro: el miedo.

Nota: 3/5
"Drácula", de Hamilton Deane y John L. Balderston. Reparto: Emilio Gutiérrez Caba, Amparo Climent, Martiño Rivas, Ramón Langa, María Ruiz, César Sánchez, Mario Zorrila. Duración: 100 minutos.
Teatro Gayarre, 18 de noviembre de 2011.

Nosotros que crecimos odiando la movida

Cuando escuchas una canción de Mecano, Duncan Dhu o Alaska con nostalgia… es que, sin duda, te estás haciendo viejo. Una comedia musical, ¿romántica?, para todos los que sobrevivimos a la “movida” y hoy, ¿renegamos? de ella.

Es la premisa con la que se presenta el espectáculo musical “Nosotros que crecimos odiando la movida”, que pudimos disfrutar el pasado 12 de noviembre en la ENT (Escuela Navarra de Teatro) de Pamplona.

Iluna Producciones nos presenta una obra dividida en sketches que forman una misma línea de argumento. Todo comienza en una fiesta de antiguos alumnos, en la que, tras 25 años, rememoran sus vidas pasadas, sus logros y fracasos (más bien estos últimos). Además, al ser todos cuarentones, se encuentran en pleno apogeo de la crisis que invade a las personas cuando entran en dicha década.

Coinciden todos solteros/separados/divorciados, y pasan sus días encontrando a alguien con quien compartir su vida, sin saber que a esa persona la tienen delante de sus narices, relaciones que, en algunos casos, no son todo lo políticamente correctas que deberían.

Nos vemos obligados a reseñar el momento de charla en inglés entre dos personajes con dos chicas Erasmus… tronchante.

Y si hay que hablar de algo negativo en la obra, eso sería sin duda las cuatro o cinco canciones que pudimos escuchar. A pesar de tener un ritmo muy ágil, y de que la hora y media de función se nos pasó volando, los temas cantados eran bastante mediocres, tanto las letras como las melodías y acompañamientos. Además, ninguno de los actores poseía la capacidad vocal (bajo nuestro punto de vista, aunque quizá estemos equivocados) para interpretar notablemente un tema musical.

En cuanto a la interpretación actoral, rendían mejor los personajes secundarios que los principales, algo atorados y bloqueados a la hora de moverse por el escenario.

En resumen, si bien la función en general era ciertamente divertida, caía bruscamente en las partes musicales. Sin embargo, para ser un grupo aficionado, hay que admitir que se debe tener valor para levantar dignamente una obra (desde este blog lo sabemos muy bien), y más, musical, y más todavía, original.


Nota: 2/5
"Nosotros que crecimos odiando la movida", de Iluna Producciones. Reparto: Iluna Teatro. Dirección: Iluna Teatro. Duración: 95 minutos.
ENT, 12 de noviembre de 2011.

Lisztomanía. La fiebre de Liszt

El pasado martes 15 de noviembre en el Teatro Gayarre de Pamplona, enmarcada en el Ciclo Grandes Intérpretes, es “Lisztomanía. La fiebre de Liszt”. En la obra, Liszt se convierte en un personaje de ficción, un niño prodigio tentado para cambiar su futuro, por todos conocido.

Por el escenario van pasando los futuros recuerdos de un Liszt que tiene en su mano cambiar una vida larga y triunfante, pero también dolorosa. La tentación, de mano del cantante y la pianista, va haciendo mella en un personaje recién salido de la infancia. Tendrá entonces que enfrentarse a los demonios que le van a habitar a lo largo de su vida.

Debido a la gratuidad en el precio, el teatro estaba a rebosar. Al menos, el patio de butacas se contemplaba completo, así como el primer anfiteatro.

Esto tiene mayor mérito dado que los actores e intérpretes son de Pamplona, y no conocidos nacionalmente. Aun así, desde este blog no es la primera vez que podemos disfrutar de los dos principales: Marta Juániz y Miguel Munárriz, también director de la obra.

Con una hora escasa de duración, el espectáculo iba alternando monólogos del Liszt joven o viejo con interpretaciones de la mano de la pianista (asombrosa Adela Martín, con su “Vallée D’Obermann” final, principalmente) y los más que correctos violinista (Mario Pérez Blanco) y barítono (Iñaki Fresán).

La función trata no de hacernos pensar, ni intrigarnos, sino simplemente acercarnos un poco a la vida y obras de uno de los más grandes del Romanticismo. Conocemos su vida de joven, qué se siente al ser un niño prodigio con sólo 8 años o cuáles son sus sentimientos al crecer y enfrentarse a su propia muerte.

En resumen, un rato más que agradable con unas muy buenas interpretaciones musicales y teatrales (genial la dicción de Munárriz, como siempre, y excelente la actuación en sí misma de Juániz, no menos habitual) y musicales, además de una oportunidad perfecta de colmar un buen martes.

Nota: 3/5
"Lisztomanía, la fiebre de Liszt". Reparto: Iñaki Fresán, Marta Juániz, Adela Martín, Miguel Munárriz, Mario Pérez Blanco. Dirección: Miguel Munárriz. Duración: 55 minutos.
Teatro Gayarre, 15 de noviembre de 2011.

Comienzan los ensayos de "Agosto"

Ya han comenzado los ensayos para la última obra dirigida por el gran Gerardo Vega, “Agosto”. Con un reparto de excepción, encabezado por Amparo Baró, Alicia Borrachero, Irene Escolar y Carmen Machi, la obra permanecerá en el Teatro Valle-Inclán de Madrid desde el próximo 8 de diciembre hasta el 19 de febrero de 2012.

La obra, de Tracy Letts, fue saludada por el New York Times como “la nueva obra americana más apasionante que Broadway ha visto en años”. Recibió el Premio Pullitzer de Teatro en 2008. Estrenada el 28 de junio de 2007 en el Steppenwolf Theatre de Chicago y posteriormente se representó con enorme éxito en dos teatros de Broadway, dirigida por Anna D. Shapiro, con un total de 648 representaciones.

Obtuvo el número 1 en la lista de “Diez espectáculos más destacados” de la revista Time en 2007, año en el que además obtuvo cinco premios Tony, incluido el de mejor obra del año y mejor director.

En la obra, calificada como “comedia de humor negro” y ambientada en una gran mansión en las afueras de Pawhuska, Oklahoma, una familia se enfrenta con su pasado y su presente.

Estamos seguros que con esta presentación, más el reparto, dirección y escenografía (podéis seguir el día a día... más o menos... en el videoblog dedicado a la obra en youtube) que la componen, va a convertirse en uno de los espectáculos de la Navidad.

Semianyki

“Semianyki o uno de los mejores espectáculos que nunca verás en un teatro” debería ser el título oficial de la función con la que lleva más de tres años girando la compañía Teatro Licedei de San Petersburgo, considerado como el primero y más importante dentro del clown ruso.

Pudimos disfrutarlos el pasado viernes 11 de noviembre en el Teatro Gayarre de Pamplona, y estamos seguros de que, a pesar de que no hemos leído todavía ninguna crónica, cosecharán excelentes comentarios de público y crítica.

Lo presentan como “locura poética, furia creativa, humor corrosivo...”, pero hemos de entender que la hora y cuarenta y cinco minutos de función se desarrollan sin diálogo, sin una sola palabra en boca de los actores, todos ellos pertenecientes a la escuela de clowns de San Petersburgo.

Licedei se formó en 1968 en Leningrado por Slava Polunin, quien fue su director durante 25 años, y durante los últimos diez años no han dejado de realizar giras por todos los países de la antigua Unión Soviética y por otros como Estados Unidos, Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Suiza, Japón, Canadá o, como en este caso, España.

La obra, aparte de por “Semianyki”, también es conocida como “La familia: retrato afilado de una familia enloquecida”. Es una incesante lucha por el poder entre un padre alcohólico que amenaza constantemente con abandonar a su familia y una mujer a punto de dar a luz con cuatro niños locos a su alrededor, queriendo matar a sus padres por el simple hecho de existir, todo ello siempre desde la vis más cómica posible.

No hace falta en absoluto el lenguaje para entender a estos payasos, sublimes todos ellos. Es, bajo nuestra humilde opinión, el homenaje más bello dado al mundo de los payasos, tradicional y contemporáneo.

Estamos ante un trabajo novedoso donde puede destacarse la labor colectiva, su locura completamente controlada, de un tratamiento escénico y una eficacia de primer orden, y de un excelente uso de la técnica interpretativa, algo mucho más complicado de aplicar si cabe si tenemos en cuenta que son personas que no hablan nuestro idioma, y tampoco les hace falta, como queda bastante claro.

Un final apoteósico que culminó por encima (en contra de toda expectativa) de la obra en general, toda ella de sobresaliente. Con cientos de kilométricas serpentinas de papel cayendo durante minutos de lo alto del escenario, los actores se las ingeniaron para terminar la función cubriendo todo el patio de butacas con las mismas, tanto que desde el anfiteatro (donde estábamos nosotros situados) dejamos de ver a decenas de personas, bajo las serpientes de papel que todo lo cubrían.

Una experiencia visual recomendable a más no poder y para toda la familia. Si bien es cierto que existe algún deje de índole sexual que podría ser poco recomendable para los más pequeños, es tan sutil que ninguno podría darse cuenta del significado.

Por reseñar escenas en concreto, podemos recordar aquélla en la que el padre es atravesado de manga a manga (quedando algo así como crucificado) por una lanza, y aun así se las apaña para beber un chupito de vodka y (casi, casi) encenderse un cigarro; aquélla otra en la que el hijo simula a un director de orquesta, exageradamente cómplice con su público; o el arranque del espectáculo, con la madre regando las plantas y, de paso, calando a medio patio de butacas.

Los vimos hace tres días e, inesperadamente, volveríamos de nuevo. Un pase muy recomendable y, repetimos, para todos.

Nota: 4/5
"Semianyki", del Teatro Licedei de San Petersburgo. Reparto: Alexander Gusarov, Olga Eliseeva, Kesyan Ryvkin, Elena Sadkova, Marina Makhaeva, Yulia Sergeeva. Dirección: Boris Petrushanskiy. Duración: 105 minutos.
Teatro Gayarre, 11 de noviembre de 2011.

Baluarte - Programación navideña 2011

Además de la programación oficial navideña, mostraremos también las actuaciones programadas por entidades privadas. El total es el siguiente:

THE LATE SHOW'S GOSPEL CHOIR

Domingo 18 de diciembre a las 19:00h. El coro del popular programa de televisión “The Late Show”, presentado por David Letterman, es considerado como el mejor coro a capella de Estados Unidos. Programa: “Jesus, the lord is risen”, “Sweet low sweet chariot”, “The father sent the son”, “We hear the words of love”, “Mary don’t you weep”, “Go tell it on the mountain”, “Dancing in the spirit”, “Amen”, “O happy day”.

THE GOLDEN GATE QUARTET

Martes 20 de diciembre a las 20:00h. Es, probablemente, el grupo afroamericano de gospel más conocido en el mundo entero. Formado en 1934, lleva casi ocho décadas innovando en los terrenos donde confluyen la música espiritual y el blues.

LOS CHICOS DEL CORO 

Viernes 30 de diciembre a las 20:30h. La Coral de Saint Marc de Lyon, más conocida como Los Chicos del Coro, vuelve a Baluarte estas navidades de la mano de In & Out. Este coro mixto, compuesto por cerca de 55 niños y niñas, no ha cesado de ofrecer conciertos tras el éxito alcanzado con la banda sonora de la película “Les choristes” (2004), que retrata el poder que puede tener la música en la educación.

EL CLUB DE LA COMEDIA

 Sábado 7 de enero a las 20:00h. La gira de El Club de la Comedia llega a Baluarte con tres de los monologuistas del popular programa de televisión: Diego Arjona, Quequé y Txabi Franquesa. El espectáculo recupera la esencia del stand up comedy. Durante dos horas, el público podrá disfrutar en directo del exitoso programa, que actualmente emite La Sexta con una media de casi dos millones de espectadores. Las risas y el buen humor están aseguradas.

LOS MORANCOS - RISOTERAPIA

 Sábado 14 de enero a las 20:00h. Los hermanos César y Jorge Cadaval, más conocidos como Los Morancos, debutarán en Baluarte clausurando la temporada de Navidad. Los humoristas presentarán su último espectáculo, “Risoterapia”, en el que repasan los personajes más recordados del dúo, que van desde la popular Omaíta hasta su mítico Pluma gay.

La Oreja de Van Gogh - Cometas por el cielo Tour

“El cielo se partió en Berlín, el tiro más preciso de mi vida fue a escogerte a ti. La vela se apagó, qué tonta discusión”. Fue, tras la apabullante introducción instrumental, el comienzo a-capella de Leire Martínez, la nueva vocalista (desde 2008) del exitoso grupo La Oreja de Van Gogh, uno de los principales del escaparate musical en el pop español.

No mucha gente confiaba en la continuación del grupo tras la marcha de su anterior solista, Amaia Montero, pero el pasado domingo 6 de noviembre en el Palacio de Congresos Baluarte de Pamplona demostraron sin esfuerzo que continúan superándose concierto a concierto y canción a canción.

26 canciones y casi dos horas ininterrumpidas de concierto resumen el espectáculo que pudimos disfrutar, con un aforo aproximado de tres cuartos del total de 1500 butacas disponibles.

Siendo el tercer día consecutivo ofreciendo un concierto similar, la banda nos lo ofreció como si fuera la primera y la última vez que lo interpretaban, lo cual se agradece. Sin mucha interrupción entre los temas (por no decir... ninguna) ni presentación hacia las mismas, pues no se precisaba, fueron desgranando su nuevo trabajo, “Cometas en el cielo”, además de ofrecernos la mayoría de los grandes éxitos de la banda, que no son pocos.

Abriendo el recital con “Día cero”, continuaron con otro de los temas del nuevo disco, “Esta vez no digas nada”. Tras ambas canciones, desataron por fin la locura y levantaron al personal con una de sus melodías más conocidas, “Cuídate”, para pasar a la canción del nuevo trabajo dedicada al fin de ETA, “Promesa de primavera”.

Las siguientes fueron “20 de enero”, “Las noches que no mueren”, “Europa VII” y “Rosas”, tras la que Leire comprometió al personal a cantar con ella a-capella el famoso estribillo. “Soledad”, “El tiempo a solas”, “París” o “Mi calle es Nueva York” sirvieron con creces para seguir calentando el ambiente, que les acompañaría durante el resto del concierto.

El público estuvo entregadísimo, más del 80% del concierto de pie, vitoreando los siguientes ritmos, “Dile al sol”, “Inmortal”, “La playa” o “Muñeca de trapo”, uno de nuestros favoritos de la noche, en el que, para ser introducido, se televisaba el único vídeo a oscuras de la noche, en que Leire, con el único acompañamiento de una guitarra acústica, entonaba los primeros versos.

Continuó el recital con uno de los momentos más especiales para los asistentes y, seguramente, para los intérpretes. LODVG siempre ofrece, en todos sus conciertos, un segmento acústico de un par de canciones. En este lugar escogieron “Paloma blanca”, sobre una mujer que intenta por todos los medios tener un hijo sin éxito, y “Deseos de cosas imposibles”.

Fueron acabando el concierto, en teoría, con “Geografía”, “Dulce locura”, “La niña que llora en tus fiestas”, primer single de su nuevo y esperado trabajo, y por último, “Puedes contar conmigo”. Sin embargo, era lógico que regresaran debido a los vítores, silbidos y aplausos que el público estruendosamente ofrecía.

Lo hicieron con el tema, probablemente, más emotivo de su repertorio. Acompañada de un piano, Leire cantó “Jueves”, dedicado especialmente al atentado del 11 de marzo en Madrid, que provocó más de una lágrima en los asistentes, y casi cinco minutos de ovación, que culminaron con “El último vals” y “Cometas por el cielo”, primer y último temas de Leire como integrante de La Oreja de Van Gogh, curiosamente.

Tras ambos, los artistas saludaron y, sin que nadie lo esperara (varias personas habían ya abandonado la sala) se arrancaron con “Pop”, desatando el ambiente fiestero con el que despedirían al personal.

Resumiendo, ya habíamos tenido la ocasión de ver al grupo hace unos años en la gira de presentación de “Guapa”, pero en comparación, el nivel (independientemente de los temas interpretados, pues también fueron 26 la otra vez, recordamos) ha aumentado considerablemente.

Nuestras felicitaciones. Volveremos a verlos.

Al final del arcoíris

-ABC: “La obra está llena de brillo y de glamour. Es una montaña rusa de emociones”.

-El Cultural: “Un torbellino encarna a otro torbellino”.

-La Razón: “Ovaciones de cinco minutos. Al final del arcoíris: lo mejor que puede verse en Madrid actualmente”.

-Shangay Express: “Uno de los grandes estrenos del frío enero madrileño. Al final del arcoíris lo tiene todo para enganchar.

La crítica ha sido unánime. Son sólo algunos de los comentarios arrojados a la obra de Peter Quilter, actualmente en gira, “Al final del arcoíris”, interpretada por Natalia Dicenta, Miguel Rellán y Nacho López. Pudimos asistir a su única representación para el público navarro, el pasado 4 de noviembre en el Teatro Gayarre de Pamplona.

Diciembre, 1968. Judy Garland está a punto de hacer su regreso a los escenarios… otra vez. En una habitación de un lujoso hotel de Londres, Judy, junto a su prometido, prepara una serie de conciertos en el Talk of the Town que tratan de devolverla a la cima y recuperar la corona como uno de los mayores talentos de su generación.

Su amigo y pianista la acompañará en su lucha particular contra su dependencia tormentosa de las drogas y el alcohol. A pesar de sus cuatro matrimonios fallidos y el declive de su carrera en Hollywood, Judy sigue siendo una mujer dura, con una personalidad arrolladora y un carácter notable armada hasta los dientes con su legendario ingenio afilado.

“Al final del arcoíris” es una comedia musical dramática que nos muestra a una mujer con el corazón roto que no pierde el sentido del humor y que afronta los meses finales de su vida a través de sus últimos conciertos, con sus canciones más memorables.

“Get happy”, “Come rain or come shine”, “The trolley song”, “The man that got away”, “For once in my life”, “When you’re smiling” o, por supuesto, “Somewhere over the rainbow” (que da título a la obra) son sólo algunos de los temas que pudimos disfrutar en la función.

No se nos ocurren elogios suficientes para calificar la interpretación de Natalia Dicenta, quien se ha convertido, bajo nuestra humilde opinión, en una nueva dama de la escena española y digna sucesora de su madre, Lola Herrera, otra de las grandes, actualmente en el Teatro La Latina de Madrid con su obra “Querida Matilde”.

Es como si la poseyeran, modifica absolutamente todos sus gestos, su forma de andar, su voz… Crees que es Judy Garland, sensación que tendríamos que tener siempre que alguien encarna a otra persona conocida, por otra parte.

A pesar de que tanto la obra en sí como el guión nos dejaron quizá algo más fríos en ciertos momentos, pues puede que tuviéramos unas expectativas demasiado altas del texto. El ritmo en ocasiones caía considerablemente, y en otras era algo repetitivo, pues parecía que la misma escena la habías oído antes de la canción anterior. Sin embargo, todo esto se disculpa por la interpretación de la que hemos hablado anteriormente. No creemos que mucha gente se fijara en el ritmo o la repetición de diálogos, debido al poder hipnótico que Natalia Dicenta ofrece en escena, y no exageramos, en serio.

El único fallo que no es perdonable es el sonido de los diálogos, algunos inaudibles. Es cierto que no estábamos sentados cerca del escenario, pero nunca lo estamos y el Gayarre tiene la acústica necesaria como para que oigas un alfiler caer en el camerino más lejano.

El resto de las interpretaciones eran correctas, sin destacar. Miguel Rellán caracteriza al pianista homosexual acompañante de Judy, y Nacho López, quizá algo más flojo, se encarga (en la gira, pues en Madrid era otro el intérprete) de dar vida al amante y último esposo de la actriz y cantante.

Al contrario que reseñaba el periódico La Razón en la crítica que expusimos arriba, es cierto que no se vieron ovaciones de cinco minutos entre canción y canción, pero al final, cuando los actores (y sobre todo ella) saludaban, pasó de los cinco y casi llegó a los diez minutos de aplausos, con gran parte del personal en pie.

En caliente, tenemos la opinión de que la obra se salva por Natalia, ya que es imprescindible una actriz que no sólo actúe (su papel podría hacerlo, mejor o peor, otra actriz), sino que también cante, y que cante bien, pues las diez canciones interpretadas a lo largo de las dos horas y diez minutos de la obra son tremendamente conocidas por todos.

Sin embargo, fríamente hay que admitir que aparte de la actriz principal, la obra no se hace en absoluto pesada. Tiene un guión, aunque algo repetitivo en ocasiones como decimos, ciertamente ágil, con unos diálogos muy pensados y un humor corrosivo que deja entrever cómo era Judy Garland en la intimidad. Y lo que es mejor, nos lo creemos.


Nota: 3/5
"Al final del arcoíris", de Peter Quilter. Reparto: Natalia Dicenta, Nacho López, Miguel Rellán. Dirección: Eduardo Bazo, Jorge de Juan. Duración: 130 minutos más descanso.
Teatro Gayarre, 4 de noviembre.

Don Juan Tenorio (Teatro del Temple)

“Hemos adaptado la pieza, llevando la primera parte a la década de 1970 y a la de 1980 la segunda. Nos parecía que era una manera de revitalizar el texto, huyendo de la capa y espada, que está muy bien, pero creíamos que convertir a los espadachines en navajeros y situar en esos años esos temas del amor y la muerte, esa poesía que tiene la obra era una forma de acercarla más al público”.

Es la carta de presentación del “Don Juan Tenorio” de Teatro del Temple. Bajo la batuta de Carlos Martín, y con dramaturgia de Alfonso Plou, el grupo maño trata de atraer al público joven, menos asiduo al teatro, a uno de los textos más famosos de la antigüedad española.

Con rapidísimos cambios de escenario, realizados por los mismos actores, vestidos de obreros, y utilizando durante los mismos versiones instrumentales de canciones famosas de los años 70 y 80, Teatro del Temple muestra su arriesgada y novedosa, y a la vez fiel en cuanto a texto se refiere, versión del Tenorio, que pudimos ver el pasado 31 de octubre en el Teatro Gayarre de Pamplona, como manda la tradición.

La sustitución de la taberna inicial por algo parecido a un pub o una discoteca, la conversión de los espadachines en navajeros, y la voz del Don Juan protagonista, asombrosamente similar a Carlos “el Yoyas” de Gran Hermano (un acierto insuperable, bajo nuestro punto de vista, si lo que pretendían era adaptar la obra a la actualidad), son las modificaciones principales escenográficas de este nuevo Don Juan.

No mucho hay que explicar del texto de Zorrilla, tan conocido por todos. Es la historia de un personaje arrabalero, Don Juan Tenorio, que se dedica a hacer el mal allí por donde va, apostando incluso con otros de su calaña quién será capaz de realizar mayor cantidad de maldades y falsas seducciones a damas, cualquiera su condición.

Todo marcha “bien” hasta que oye hablar de Doña Inés de Ulloa, en principio una conquista más para nuestro malvado protagonista. Sin embargo, cae rendido ante su belleza, enamorándose perdidamente de ella. La de Don Juan y Doña Inés sí es una historia de amor, no es un cortejo más para él. El padre de ésta se opone, como es lógico, a esa unión, no viendo a su hija capaz de tomar una decisión acertada, pues ha estado toda su vida recluida.

Como buena tragedia, todo el mundo muere trágicamente al final, pero el verdadero amor entre los protagonistas hace que la dama salve al Don Juan de caer en los infiernos.

Nos pareció una apuesta muy arriesgada, y hemos de admitir que nos encontrábamos algo reticentes inicialmente a aceptar que podría funcionar dicha versión. Sin embargo, Teatro del Temple nos muestra cómo de actual se encuentra una historia de amor como la que comparten Don Juan Tenorio y Doña Inés, y cómo la maldad de las personas puede llevarlos a un final trágico y triste (mostrando éste con un gran simbolismo).

Genial interpretación del Don Juan protagonista, y de entre los secundarios reseñar a Agustín Miguel (tremendos Ciutti y Don Diego Tenorio) y Rosa Lasierra, quien con voces y quehaceres totalmente distintos interpreta no uno ni dos, sino cuatro papeles diferentes a lo largo de la obra.

De reseñar algo mínimamente negativo en cuanto a la interpretación se refiere, “condenaríamos” el carácter demasiado monjil de Doña Inés en casi todos sus pasajes, excepto en algunos en los que debería serlo también y, de repente, gesticula como si fuera una chica común de este siglo. Salvando esa falta de continuidad en su interpretación, el resto de la función nos parece más que interesante.

Nota: 3,5/5
"Don Juan Tenorio", de José Zorrilla. Reparto: Francisco Fraguas, Marco Aurelio González, Rosa Lasierra, Gabriel Latorre, Agustín Miguel, Sascha Montenegro, Francesc Tamarite. Dirección: Carlos Martín. Duración: 100 minutos.
Teatro Gayarre, 31 de octubre de 2011.

Teatros de Madrid - Cartelera Nov '11 (Pt.3)

22.- TEATRO MARAVILLAS

BURUNDANGA

Por tiempo indefinido, y tras todo el verano en cartel con las entradas agotadas, también “Burundanga” continúa en la cartelera madrileña cosechando, con sus risas, grandes éxitos.

23.- PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA

SE QUIEREN

La comedia de enredo protagonizada por Enrique San Francisco es otro de los montajes que aguantan el chaparrón en el Pequeño Gran Vía de Madrid.

24.- TEATRO ARLEQUÍN

CAMBALACHE

Protagonizada por Emma Ozores y Santiago Urralde, es una obra con risas aseguradas, y otro de los montajes que continúa sin ser reemplazado en Madrid.

JAMMING

Vuelve Jamming, un espectáculo cómico de improvisación; es creación pura y dura en el momento. Cada función es única e irrepetible y se construye totalmente ante los ojos del público.

MOMMENTOS

Estreno el 6 de noviembre. Espectáculo de improvisación que propone la compañía teatral Jamming. Cuatro actores-improvisadores, un técnico-improvisador y actores invitados, generan “Mommentos”: distintos fragmentos improvisados envueltos en músicas, creados en el “aquí y ahora”, a partir de un único tema sugerido por el público. El objetivo no es contar una historia, sino que las escenas creadas lleguen al espectador, le diviertan, le conmuevan, más allá de una recreación del virtuosismo del improvisador.

RELATOS ERÓTICOS 

Todos los jueves de noviembre. 28 meses ininterrumpidos en cartel, más de 250 funciones y más de 20.000 espectadores avalan la tercera temporada de "Relatos eróticos", el monólogo de Victoria Siedlecki, que sigue apasionando con su equilibrio perfecto entre humor, cuento y erotismo.

TODO CAMBIA... MENOS MI MADRE

Todos los miércoles de noviembre y diciembre. ¿Quién es Miguel Miguel? Es mago, cómico, profesor de magia, cuentachistes, instalador de aire acondicionado, perito de coches, vendedor de minimotos, cantante de HipHop... Un texto blanco, lleno de cosas cotidianas, divertidas, y aderezado con una pizca de magia.

25.- TEATRO BELLAS ARTES

HISTORIAS DE UN KARAOKE

Estreno 9 de noviembre de 2011, hasta el 8 de enero de 2012. Tras una extensa gira por España, aparca en el Bellas Artes "Historias de un karaoke", en la que cuatro perdedores comparten destino y canciones en un karaoke de barrio. Un desamor, un divorcio, una tara física y un trauma profesional marcan las inútiles vidas de dos hombres y dos mujeres incapaces de llevar a buen puerto sus relaciones. Protagonizada por Juanjo Artero, Elisa Matilla, Pepa Rus y Ángel Pardo.

26.- TEATRO FERNÁN GÓMEZ

LOS OJOS

Del 11 de noviembre al 18 de diciembre de 2011. Una chica enamorada. Marianela y Pablo. Un ciego que nunca vio pero que reconoce el mundo por sus texturas, voces, olores y sabores. Una oftalmóloga de la capital que jura poder hacer el milagro: devolverle la vista. Melodrama construido sobre la búsqueda de un lugar en el mundo, la fragilidad de las relaciones y la capacidad esclarecedora de la distancia. Sobre el amor, la tierra y la vista... o sobre la falta de cualquiera de las tres cosas.

27.- TEATRO HAAGEN-DAZS CALDERÓN

THE HOLE

Continúa en la cartelera madrileña "The Hole", un espectáculo de burlesque diferente, en colaboración de Paco León y el grupo Yllana. Para los maestros de ceremonias, hasta enero, irán alternándose el propio Paco León, Eduardo Casanova y Álex O'Doherty.

28.- TEATRO LA LATINA

QUERIDA MATILDE

Desde el 12 de octubre. Matilde, una señora que ya lo ha vivido todo en la vida, recibe la visita de Matías, que viene desde Buenos Aires para hacerse cargo de la herencia de su padre, un piso en la capital. Lo que éste desconoce es que en esa casa vive Matilde y su hija, y que su padre dejó la casa a la señora hasta que ésta falleciera. Comedia romántica protagonizada por Lola Herrera, Daniel Freire y Ana Labordeta.

29.- TEATRO MUÑOZ SECA

LA RATONERA

Hasta el 4 de diciembre de 2011. Tras tres temporadas, y de momento hasta el 4 de diciembre, sigue cosechando éxitos la obra de intriga de Agatha Christie.

30.- TEATRO NUEVO APOLO

SHREK, EL MUSICAL

Otro de los éxitos de la temporada, dirigido principalmente al público infantil. Continúa el musical basado en la famosa película en el Nuevo Apolo.

31.- TEATRO PRÍNCIPE – GRAN VÍA

TOC, TOC

Entradas disponibles hasta el próximo 1 de enero de 2012. Con más de 500 funciones y 200.000 espectadores, continúa en la cartelera "Toc, toc", con seis personajes con Transtornos Obsesivos Compulsivos, que se conocen en la sala de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. Las consecuencias divertidas e imprevisibles le sorprenderán.

32.- TEATRO ALFIL

TE QUIERO, ERES PERFECTO… ¡YA TE CAMBIARÉ!

Hasta el 3 de diciembre de 2011. Una disparatada comedia musical considerada el gran éxito del Off-Broadway neoyorquino, donde ha permanecido ininterrumpidamente en cartel durante 12 años en el Westside Theatre. Cuatro actores se adentran en una veintena de personajes, y cuentan sus historias y discordancias con el sexo opuesto.

ANIMALES

Hasta el 27 de noviembre de 2011. Juanma Bonet interpreta este divertido monólogo del cómico inglés Ricky Gervais, quien además lo ha interpretado en múltiples ocasiones.

666, de YLLANA

Hasta el 27 de diciembre de 2011. Cuatro temibles convictos llegan al corredor de la muerte para ser ejecutados. La adaptación de estos convictos a su nueva situación, la irritante convivencia entre ellos, sus relaciones con los guardianes y las desastrosas ejecuciones a las que son sometidos desencadenarán una serie de escenas dantescas, incontrolables y disparatadas, convirtiendo el corredor de la muerte en un improvisado infierno.

BROKERS, de YLLANA

Hasta el 30 de diciembre de 2011. Retrata con su habitual lenguaje el salvaje e irreverente mundo de las altas finanzas. Tras la estela de 666 y Star Trip, Yllana se desliza en el universo del lujo y del dinero para mostrarnos su loca y desternillante forma de ver el mundo.

33.- ARTERIA COLISEUM

BOB ESPONJA, EL MUSICAL

Del 5 de noviembre al 11 de diciembre de 2011. Bob Esponja y sus compañeros de Fondo de Bikini: Patricio, Calamardo, Arenita, el Señor Cangrejo y Plankton son los protagonistas del musical de Nickelodeon, que nos sumergirá en un viaje excitante y divertido en el que los más pequeños aprenderán a compartir sueño, a hacer amigos y a volar.

34.- TEATRO LOPE DE VEGA

EL REY LEÓN, EL MUSICAL

Continúa el impresionante musical en el Lope de Vega de Madrid. Es, probablemente, lo más impresionante de la cartelera madrileña actualmente, en cuanto a espectáculos en directo se refiere. Para no perdérselo.