Teatro Gayarre - Programación Oct-Dic 2011

Ya que en nuestra última entrada hablamos del 32º Festival de Teatro del Bretón de los Herreros en Logroño, no podemos dejar de lado otro de los grandes teatros de la zona: el Gayarre de Pamplona (Navarra), que durante los meses de octubre, noviembre y diciembre ofrece una programación que nada tiene que envidiar a la otra que comentamos.

CONCHA: YO LO QUE QUIERO ES BAILAR

Viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de octubre a las 20:00h. Concha Velasco en estado puro. Frente al público. Sin intermediarios. Tras  muchos años de carrera dramática, Concha hace un alto en el camino y se sienta con el público a reflexionar, a hablar de su carrera, de sus personajes, de las obras que ha hecho y de las que no, de los éxitos y los fracasos. Concha cuenta y Concha canta. El binomio artístico José María Pou / Concha Velasco unen sus fuerzas de nuevo, tras la exitosa “La vida por delante”, en un fabuloso espectáculo musical.

THE SOCIETY. ¿CAFÉ O TÉ?

Martes 11 de octubre a las 20:00h. La reflexión sobre las sociedades más delírate, precisa y certera que se pueda imaginar. Una manera diferente de entender el teatro y el humor. “The Society” es la representación de cualquier sociedad. No importa el lenguaje, sino que se parte de un planteamiento metafórico, en el que dos bebedores empedernidos (de café) encarnan al conjunto de ciudadanos y sus costumbres. El estilo de Jo Stromgren Kompani está caracterizado por una peculiar mezcla de danza y teatro, con guiñoles, película y música en directo.

EL VIENTO EN UN VIOLÍN

Sábado 29 de octubre a las 20:00h. Tras el éxito de “La omisión de la familia Coleman” y “Tercer cuerpo”, Timbre 4 vuelve con la tercera entrega de esta serie. Un montaje que, como los anteriores, cuenta con el incansable trabajo de Claudio Tolcachir. En esta ocasión, se explora los recovecos del amor entre madres e hijos. De nuevo, personajes al límite.

DON JUAN TENORIO

Lunes 31 de octubre a las 20:00h. Cumpliendo con la tradición, con la noche de difuntos llega el Tenorio, en esta ocasión en el que las espadas son navajas, sin la esclavitud del verso y en la que los personajes tienen la estética discotequera de los años setenta. Un Tenorio hecho desde la contemporaneidad y la ambientación de esa época. Protagonizada por el Teatro del Temple.

AL FINAL DEL ARCOÍRIS

Viernes 4 de noviembre a las 20:00h. Es sin duda el mejor texto de Peter Quitter, uno de los autores británicos más representados en el mundo. El declive de Judy Garland, interpretada por Natalia Dicenta, mientras sobrevive como puede en un escenario de Londres, da pie a poner en tela de juicio el papel de la familia y los educadores en la vida de una niña, destinada y obligada a ser estrella. La obra cuenta con música en directo de sus canciones más emblemáticas: “Over the rainbow”, “Get happy”, “Come rain or come shine” o “The trolley song”.

SEMIANYKI

Viernes 11 de noviembre a las 20:00h. “Semianyki” ha sido denominado como el homenaje más bello dado al mundo de los payasos. Locura poética, furia creativa, humor corrosivo… y todo sin palabras. Son las características de los protagonistas del espectáculo, el Teatro Licedei de San Petersburgo, el más importante grupo de teatro-clown de Rusia, formado en 1968 en Leningrado. El espectáculo también se conoce como “La familia: retrato afilado de una familia enloquecida”.

ROY HARGROVE QUINTET

Sábado 12 de noviembre a las 20:00h. Concierto de jazz. El poderoso sonido del Quintet se sostiene sobre un hermoso clasicismo que esconde entre sus pliegues una modernidad discreta, de esas que perduran sin necesidad de excesos formales; el resultado es música vibrante, excitante y a un tiempo elegante, y cuenta con la presencia de Roy Hargrove, uno de los artistas de jazz más activos de los escenarios de Nueva York.

LISZTOMANIA, LA FIEBRE DE LISZT

Martes 15 de noviembre a las 20:00h. Entrada libre. Una obra en la que Listz se convierte en un personaje de ficción. Un niño prodigio que es tentado para cambiar su futuro, por todos conocido. Pasan por el escenario los futuros recuerdos de un Liszt que tiene en su mano cambiar una vida larga, triunfante y dolorosa. La tentación, de mano del cantante, de mano de la pianista, va haciendo mella en un personaje recién salido de la infancia.

DRÁCULA

Viernes 18 y sábado 19 de noviembre a las 20:00h. Los creadores de “La mujer de negro” ponen en escena ahora, y de nuevo con Emilio Gutiérrez Caba, otro clásico: “Drácula”, de Hamilton Deane y John L. Balderston. Mina, la hija del Dr. Seward, tiene pesadillas con un horrendo ser de ojos rojos y con lobos y murciélagos, y su amiga Lucy ha muerto en extrañas circunstancias.

ELLING & JARNE

Viernes 25 y sábado 26 de noviembre a las 20:00h. “E&J” es una comedia conmovedora e hilarante que propone una interesante reflexión. Una pareja recluida durante años en un sanatorio psiquiátrico con la única enfermedad de no ser capaces de adaptarse a la sociedad. Ninguno tiene un diagnóstico claro, por lo que el gobierno decide llevarlos a un piso de adaptación donde se preparen para la vida normal. Es una apuesta de amistad, interpretada por Javier Gutiérrez y Carmelo Gómez.

UTE LEMPER – “LOST TANGO”

Viernes 16 de diciembre a las 20:00h. Concierto a cargo de la alemana Ute Lemper, quien pone voz a la obra de Astor Piazzola, acompañada del Piazzola Sextet. Artista de culto, de potente voz y personalidad, Lemper es una de las mejores voces alemanas, heredera de Marlene Dietrich, del cabaret berlinés y la chanson francesa.

Teatro Bretón - 32º Festival Oct-Nov 2011

El próximo 8 de octubre dará comienzo el aclamado 32º Festival de Teatro en el Bretón de Logroño (La Rioja). Se caracteriza siempre por ofrecer, anualmente, una amplia variedad de espectáculos, casi diariamente, en un período de mes y medio aproximadamente (aparte de la programación que pueda tener durante el resto del año).

La entrega de 2011 trae consigo ofertas más que suculentas. Entre ellas, por si hay alguien interesado, se encuentran las siguientes:

OCASIONES ESPECIALES

Miércoles 12 de octubre a las 19:30h. Del amor a la amistad sólo hay un divorcio. Kiti Mánver y Jorge Roelas protagonizan esta comedia romántica en la que, tras un largo matrimonio, Lola y Víctor se divorcian. A pesar de su separación, sus caminos seguirán cruzándose de mil formas a lo largo de diez años en algunas ocasiones especiales.

MUJERES DE SHAKESPEARE

Sábado 15 de septiembre a las 20:30h. Espectáculo dedicado por completo al universo femenino del autor inglés y recomendado para el fomento de la igualdad de género. Protagonizada por el excelente actor Rafael Álvarez, "El Brujo".

SENSORMEN

Sábado 22 de octubre a las 20:30h. De la fusión del humor gestual de Yllana con los espectáculos rítmicos y tecnológicos del percusionista BulBul, surge un espectáculo sumamente divertido e innovador. Los protagonistas son cuatro pseudocientíficos tarados, especializados en el mundo del ritmo, que se sirven de diversos aparatos con sensores para ejecutar absurdos experimentos/canciones.


EL VIENTO EN UN VIOLÍN

Viernes 28 de octubre a las 20:30h. Mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres ricos y pobres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo, que todo lo permite, lo bueno y lo malo. El amor de pensar la vida de otra forma y aceptarla tal vez, en nombre del amor.


EL EVANGELIO SEGÚN PILATOS

Sábado 29 de octubre a las 20:30h. El texto de Eric-Emmanuel Schmitt es de una gran habilidad y extremadamente eficaz, en el que mezcla lo histórico, lo legendario, lo poético y lo policiaco. Es el muy original punto de vista del negador, interpretado por Joaquín Kremel.


VERANEANTES

Martes 1 de noviembre a las 19:30h. Versión "más que libre" de "Veraneantes", para recrear la obra maestra de Gorki, trasponiéndola de la Rusia de primeros del S.XX a nuestra España de comienzos del XXI. 
*Próxima crítica en unos días (Ya tuvimos ocasión de verla).


DELICADAS

Viernes 11 de noviembre a las 20:30h. El humor es una constante en la trayectoria de T de Teatre y Alfredo Sanzol. A ambos los ha unido una manera de mirar la realidad para contar, en "Delicadas", una historia de historias, en forma de sketches, como las últimas creaciones del director ("Sí, pero no lo soy", "Días estupendos"...).


ELLING & JARNE

Viernes 18 y sábado 19 de noviembre a las 20:30h. Carmelo Gómez y Javier Gutiérrez nos trasladan a un hospital psiquiátrico. Ninguno de los dos tiene un diagnóstico claro, por lo que su gobierno decide trasladarlos a un piso de "adaptación", donde pueden prepararse para la vida "normal". Sin embargo, para esta pareja, llevar a cabo las actividades más elementales y corrientes, se convierte en un peligroso safari por la jungla urbana. 
*Próxima crítica en este mismo blog en noviembre.

La violación de Lucrecia

Así como criticamos aquella serie de funciones, como "La gran depresión", que no acaban de apasionarnos, también hemos de reseñar y felicitar, con más ganas y esfuerzo si cabe, aquellas obras tras las que hemos salido del teatro casi con la vergüenza de haber conseguido unas entradas tan baratas, independientemente del precio que hubieran costado.

Curiosamente, a pesar de no ser, ni de lejos, las entradas más baratas, es el claro ejemplo de "La violación de Lucrecia" y esa magistral dama de la escena que es Núria Espert. Con nada menos que 76 años, no puede decirse que simplemente se las ingenie para llenar el escenario, sino que actualmente, para nosotros, probablemente se encuentre entre los primeros puestos del Top10 interpretativo español.

La obra, de Shakespeare, comienza como si fuera la propia Espert quien ensayara los primeros versos del texto sin conseguir encontrarles el tono. Rápidamente, da un vuelto y pasa a interpretar a los personajes protagonistas (a todos). 

El resumen más concreto de la obra es el siguiente: Tarquino se dispone a violar en su propia casa a la mujer de su mejor amigo, Colatino. Éste es un acto que dará lugar al fin de la monarquía en Roma y al advenimiento de la República. El texto es conmovedor y desgarrador de por sí, pero en la voz, el gesto y sobre todo en el campo magnético que Núria Espert crea a su alrededor, se convierte en un ejemplo claro de los límites insospechados que puede alcanzar el teatro.

Siendo uno de los textos más complicados de Shakespeare, la Espert logra, sola, en una hora y veinte minutos de ininterrumpido monólogo, pasar con una rapidez espeluznante de un personaje a otro del texto.

Parece increíble que, con su edad y su diminuto cuerpo, esta actriz sea capaz de hipnotizar al personal de tal manera que olvidas (y esta vez, en serio, no como cuando se suele decir simplemente por cumplir) durante toda la función cualquier preocupación o pensamiento que suela acecharte la mente. Por supuesto, en cuanto se apagaron los últimos focos, todo el patio de butacas (no se abrieron los anfiteatros, para crear mejor atmósfera) saltó de sus asientos y ruidosamente aplaudieron a la Espert durante casi diez minutos.

Nosotros tuvimos la suerte de verla en gira, pero desde luego, debió ser una delicia disfrutar esta obra en la Sala Pequeña del Teatro Español, donde el público no llega a las 100 personas y las butacas se disponen rodeando el escenario.

La próxima obra de Núria Espert, o "la gran dama de la escena española", como la llaman, será "La Loba", de Lillian Hellman. Se interpretará en el Teatro María Guerrero del 20 de abril al 10 de junio de 2012 y estará dirigida por el gran Gerardo Vega (con versión de Ernesto Caballero). Es "todo un clásico del teatro estadounidense en el que la autora fustiga la ambición desmedida y la falta de escrúpulos de muchos especuladores que tras la Guerra Civil se lucraron con la industria algodonera". Sin duda, no nos lo perderemos.


Nota: 5/5
"La violación de Lucrecia", de Shakespeare. Reparto: Núria Espert. Dirección: Miguel del Arco. Duración: 80 minutos.
Teatro Gayarre, 7 de mayo de 2012.

La gran depresión

Aprovechando que hoy, 11 de septiembre, es la última función de la obra "La gran depresión" en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, aprovechamos para ofrecer la primera mala crítica de nuestro blog. Es algo más que lógico, pues no a todos nos gusta todo lo que vemos. Siempre desde el respeto, ya que (casi) todos los montajes lo merecen, intentaremos dar las razones argumentadas por las que, para nosotros, es una obra bastante mediocre.

Es fácil que también ayude el hecho de que las entradas costaron 17€ y tuvimos las butacas más alejadas del escenario de todo el teatro, aunque eso tampoco fue problema al usar ambas actrices micrófonos. Puede, sin embargo, que los chillos lastimeros que proferían durante el 90% de la función hicieran la utilización de dichos aparatos algo prescindible, pero siempre se agradece poder escuchar la totalidad del acto.

Para empezar, ya íbamos engañados con la duración de la obra, veinte minutos más corta de lo anunciado (fue una hora y veinte minutos escasos), y aunque no pueda decirse que la función se nos hizo larga, sí que notamos una serie de razones por las que no la disfrutamos todo lo que se debería.

El guión es bastante cochambroso, muy similar en ocasiones al del "Sálvame diario". Resumiendo, trata sobre una mujer cuyo cuarto o quinto matrimonio ha resultado, cómo no, fallido, y se dispone a suicidarse. Justo entonces llama a su puerta una de sus mejores amigas de juventud, a la que no veía desde más de 7 años, y tras esa situación, comienzan a sucederse las demás, a cuál más absurda (y por una vez no en el mal sentido, pues admitimos que más de una puede resultar no hilarante, pero sí algo risueña).

A ambas actrices les pega el papel que interpretan, eso es cierto, aunque para nuestro gusto más a Bibiana Fernández, que ejerce magistralmente de mujer florero. Su parte del guión no tiene casi ningún gag, lo que consideramos algo injusto tratándose sólo de dos intérpretes en el escenario. Loles León, por otra parte, encarna a una copia barata de Lina Morgan, pues al verse junto con un cuerpo tan espectacular como el de su compañera (dos cabezas más alta, aproximadamente), es lógico que se saque algo de partido a la comparación... recalquemos, algo. No nos parece normal que cada dos por tres se aproveche la situación para dar un paseíllo juntas recorriendo todo el escenario sin razón aparente, o que Loles no pare de imitar a la otra en todo lo que hace, pero de forma exageradamente ridícula para resultar graciosa. Por supuesto, fue ésta última quien se llevó prácticamente la totalidad de los aplausos, algo que no podemos llegar a entender ni compartir. "Lo poco gusta, lo mucho cansa", se comenta.

Para seguir con el asunto, la trama tenía unas escenas muy mal hiladas entre sí, sin continuidad ni nexo de unión. Además, las tres canciones que se interpretaban no tenían ningún sentido ni en ese momento de la función ni en ninguno, ya que las letras parecían sacadas de cualquier grabación de Leonardo Dantés más que de una obra de teatro o una revista, si es lo que trataban de simular... y si salían de alguna obra, de otra totalmente distinta, eso queda claro. Para nosotros era como si en mitad de "El rey león" se empezara a tararear el "Saturday night fever" o el "Dancing queen".

Por otra parte, hacia el ecuador de una escena, a ambas intérpretes les entró un ataque de risa, tras el que no eran capaces de continuar. Esto puede resultar gracioso tanto a ellas como al público, pero tampoco nos parece de recibo el interrumpir de ese modo algo por lo que la gente ha pagado. Aun así, no queremos reseñar demasiado eso, pues es una situación que puede pasarle a cualquier actor, desde el más primerizo hasta el que lleva más cincuenta años sobre las tablas.


Si hubiera que señalar algo positivo de la función, personalmente nos quedaríamos con el decorado y el vestuario, aunque sin duda habríamos preferido se centraran más en el guión y dejaran el escenario algo más desnudo, pues en ocasiones podía resultar demasiado recargado de muebles, figuritas y demás estandartes.

A pesar de todo lo que hemos comentado, parece que la gente salía muy contenta de la representación, tanto que, a pesar de haberla visto en julio, siguió representándose, como anunciábamos al principio, hasta mediados de septiembre. Es probable que sea sólo cosa nuestra, y por el éxito, cómo no, felicitamos a la compañía. Si, de todas formas, el montaje saliera de gira en un futuro y alguien que nos lea (si existe ese alguien) tiene la oportunidad de elegir entre "La gran depresión" y cualquier otra obra, que sepa más o menos qué es aquello con lo que puede encontrarse, y que al salir no pueda decir que no estaba avisado.


Nota: 0,5/5
"La gran depresión", de Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Reparto: Loles León, Bibiana Fernández. Dirección: Dunia Ayaso, Félix Sabroso. Duración: 80 minutos.
Teatro Infanta Isabel, 17 de julio de 2011.

La Katarsis del Tomatazo

Tras 15 años en cartel, "La Katarsis del Tomatazo" sigue dando guerra en la Sala Mirador del Centro de Nuevos Creadores de Madrid.

Es un espectáculo en formato de cabaret, en el que números musicales, danza y teatro se mezclan en una vorágine de música y colorido. Para quien no haya tenido la oportunidad de ver el espectáculo, os diremos que básicamente son sketches de corta duración, tras los cuales los actores se cubren con una red y reciben (o no) los tomatazos del público, en caso de que éstos no hayan disfrutado de su representación. Esto hace del formato algo novedoso y atractivo para el público y también interesante para los propios actores, alumnos de la Escuela de Interpretación de Cristina Rota.

El espectáculo no sólo ocurre en el escenario, sino que ya desde que el público comienza a entrar en la sala, los actores interactúan con él en los pasillos, en las gradas... todo se convierte en territorio de estos artistas que, desde el momento en que los espectadores aparecen, son invitados a formar parte del show.

Tuvimos, desde este blog, la oportunidad de asistir al espectáculo hace unos cinco años, y repetiríamos, debido a que se va cambiando de números, y no se mantienen los mismos durante los quince años que lleva sobre las tablas. Numerosos actores y artistas en general se acercan siempre a verlo. Para ser concretos, cuando nosotros lo vimos, nos encontramos (entre otros) a Javier Bardem, Luis Tosar, Mónica Cruz, Pablo Rivero...

Al ser alumnos, los sketches van cambiando continuamente, y todos los viernes y sábados se puede disfrutar de la función, a las 22:30h en la calle Doctor Fourquet, 31 de Madrid.

Para conseguir entradas, recomendamos el famoso Atrápalo. "La Katarsis del Tomatazo" no tiene los mejores descuentos de esta página web, pero al menos te llevas un 11%, y la entrada sale por 16€, algo más que razonable para las dos horas y media que dura la obra.


Nota: 2/5
"La katarsis del tomatazo". Reparto: Alumnos de la Escuela de Interpretación Cristina Rota. Dirección: Cristina Rota. Duración: 150 minutos.

Golden Apple Quartet - En blanco y negro

El pasado 2 de septiembre tuvimos la oportunidad de disfrutar de un segundo espectáculo del cuarteto a-capella Golden Apple Quartet, "En blanco y negro". Fue muy distinto al afincado en Madrid un mes antes ("Los Golden en serio", del que ya hicimos crítica), y aunque las comparaciones son odiosas, dicen, no podemos evitar establecer alguna entre ambos espectáculos.

El tema principal de "En blanco y negro" era el siguiente: los cuatro amigos encuentran un baúl en el que se encierran notas, partituras y recuerdos de sus cuatro bisabuelos, que emigraron juntos a Estados Unidos en busca de una oportunidad como cantantes/músicos.

A partir de entonces va desarrollándose la acción, y el grupo asigna una canción a cada mensaje o recuerdo, siempre desde una forma original, como sólo ellos saben. Además, esta función muestra, por primera vez, actuaciones en solitario de cada integrante del grupo. Versionando temas tan conocidos como "Ben", "Summertime", "Bajo el mar (Under the sea)" o "Meglio stasera (It had better be tonight)", el cuarteto introduce otra novedad: las canciones se ponen más que nunca al servicio de un guión, una trama teatral.

Durante una hora y veinte minutos de espectáculo (a nuestro gusto, algo escaso teniendo en cuenta el precio de las entradas), el cuarteto musical también introducían en este espectáculo proyecciones cinematográficas, rodadas por ellos mismos y con aspecto antiguo, de modo que la época que tratan (principios del S.XX) quede correctamente plasmada.

Para terminar, hemos de reseñar la dificultad que debe suponer, para los actores, tanta transformación de personajes, pues conlleva "un esfuerzo muy grande", como ellos dicen.
Queremos destacar también unos cuantos de números musicales, que nos animaron la noche especialmente: el momento/canción del espantapájaros, la versión del famoso bolero "Bésame mucho", la canción final "Bajo el mar", versión de la película de Disney "La Sirenita" y el último regalo: un popurrí de todo el espectáculo en sólo cinco minutos.

Aun así, es un espectáculo menos divertido de lo que nos tienen acostumbrados hasta ahora, pues muestran su cara más tierna y sentimental, en lugar de ahondar continuamente en la risa y el disparate.


Nota: 3/5
"Golden Apple Quartet: En blanco y negro". Reparto: Golden Apple Quartet. Dirección: Golden Apple Quartet. Duración: 80 minutos.
Baluarte, 2 de septiembre de 2011.

Teatros de Madrid - Estrenos de temporada 2011-12 (Parte 3)

24) Teatro Pavón (Compañía Nacional de Teatro Clásico)

EL PERRO DEL HORTELANO

Del 18 de septiembre al 23 de diciembre de 2011. Una de las comedias más conocidas y estudiadas de Lope, de ambiente palatino y aroma bandelliano, fue pronto traducida a muchos idiomas y pasó a formar parte del repertorio europeo. 

25) Teatro Real

LES BALLETS DE MONTE-CARLO

Del 6 al 11 de septiembre de 2011. El Ballet de MonteCarlo ha marcado, durante más de 20 años, las tendencias del mundo de la danza. Tras varias disoluciones y renacimientos de la compañía, en 1985 volvió a renacer como compañía oficial del Principado de Mónaco.

26) Teatro Reina Victoria

CRIMEN PERFECTO

Del 1 de septiembre al 9 de octubre de 2011. Tomy Wendice quiere asesinar a su esposa Margot para conseguir su dinero. Chantajeaba a un antiguo conocido para que entre en la casa en su ausencia y estrangule a Margot cuando ésta reciba una llamada telefónica. El resultado no será el esperado...

27) Teatro Rialto Movistar

MÁS DE CIEN MENTIRAS

Del 28 de septiembre al 4 de diciembre de 2012. Es un musical inspirado por las canciones de Sabina y los personajes nacidos en ellas. El guionista de "Hoy no me puedo levantar", David Serrano, es también el director del musical. Trata de tres colegas que trabajan para un mafioso. Cuando deciden montárselo por su cuenta, el mafioso les tiende una trampa. En el tiroteo uno muere, otro huye y el otro va a la cárcel durante tres años. El fantasma del finado se suma a la tarea como divertido maestro de ceremonias.

28) Teatro Valle-Inclán

LA COSTA DE UTOPÍA

Trilogía en ruso con subtítulos en castellano, dirigida por Alexei Borodin en producción de la RAMT (Teatro Académico de la Juventud de Rusia). 

-1ª Parte: Viaje (28 de septiembre)

-2ª Parte: Naufragio (29 de septiembre)

-3ª Parte: Rescate (30 de septiembre)

-Trilogía completa (1 de octubre)

29) Teatro Victoria

LOS MISERABLES

Septiembre. Jean Valjean es condenado a cinco años de prisión por el robo de una barra de pan que termina por convertirse en 19 años de encierro. Tras salir, se ha convertido en un ser desconfiado e insensible, hasta que se encuentra con diversos personajes que le enseñarán la posible oportunidad que aún le queda para cambiar su destino. Este estreno como obra dramática del famoso musical lleva en Madrid unos cuantos meses, cosechando grandes éxitos tanto de crítica como de público, en el Teatro Victoria.

LA VENGANZA DE DON MENDO

Septiembre. Tras 24 meses de éxito, es una de las obras más famosas de Pedro Muñoz Seca. Es una comedia ambientada en la España medieval donde todo gira alrededor del chiste.

EL AVARO

Septiembre. La compañía OtroTeatro presenta esta obra clave de Molière, padre de la comedia francesa, con el objetivo de "hacer reír a la gente honrada".

LA REINA ISABEL SABE SILBAR

Domingos de septiembre. César, un chico al que el azar parece no sonreírle demasiado, se ve envuelto en una auténtica espiral de despropósitos: su novia le abandona, roban en su piso, el casero no deja de incordiar y tiene como guinda del pastel a una neurótica vecina.

30) Teatro de la Zarzuela

EL TRUST DE LOS TENORIOS

Del 6 de octubre al 6 de noviembre de 2011. Humorada cómico-lírica en un acto.

EL PUÑAO DE ROSAS

Del 6 de octubre al 6 de noviembre de 2011. Zarzuela en un acto.


31) Teatros del Canal
EL PISITO

Del 1 al 25 de septiembre de 2011. Rodolfo y Pedrita son una de tantas parejas de novios que en el Madrid de los 50, y tras 15 años de noviazgo, no pueden casarse porque su precaria economía no alcanza para comprar ni alquilar ni un piso. La única solución será casarse con la patrona de su pensión, de 87 años...


32) Pequeño Teatro Gran Vía
SE QUIEREN

Del 14 de septiembre al 30 de octubre de 2011. Una divertidísima comedia interpretada por Quique San Francisco y Cristina Gallego. Una apreja de enamorados cegados o no por el amor, han decidido sellar su amor para siempre. A partir de ahí, 12 escenas que muestran distintas sitauciones llevadas a un extremo que resultan hilarantes y ponen de evidencia que el resplandor del blanco nupcial no dura para siempre.

Teatros de Madrid - Estrenos de temporada 2011-12 (Parte 2)

11) Teatro Fígaro - Adolfo Marsillach

EL CAVERNÍCOLA

Del 2 de septiembre al 16 de octubre de 2011. Nancho Novo vuelve al Teatro Fígaro con su monólogo "El Cavernícola", Premio Olivier al mejor monólogo. El texto ha sido traducido a 16 idiomas y representado en 32 países y versa sobre las diferencias entre las posturas del hombre y la mujer y sus conflictos mutuos en la vida en comunidad.

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Del 4 de septiembre al 23 de octubre de 2011. Musical. Alicia es una joven inquieta e imaginativa, que sueña con vivir en un mundo mágico y maravilloso... ¿Quién podrá negarle ese deseo? De la mano del Sr. Conejo, se embarcará en un fascinante viaje a ese lugar donde los sueños se cumplen.

12) Teatro Häagen-Dazs Calderón

THE HOLE

Del 8 de septiembre al 16 de octubre de 2011. "The Hole" es una idea oriignal de Letsgo, Yllana y Paco León. Un espectáculo fresco y descarado; mezcla de cabaret, burlesque, circo, música y humor, teñido de un tono provocador y sensual. Una gran fiesta conducida por un maestro de ceremonias: Paco León.

13) Teatro Infanta Isabel

LA CENA DE LOS IDIOTAS

Del 14 de septiembre al 9 de octubre de 2011. Vuelve "La Cena de los Idiotas", ya uno de los clásicos del humor representándose con mucho éxito en los escenarios de todo el mundo. Bajo la dirección de Juan José Afonso y protagonizada por Josema Yuste, Agustín Jiménez y Felisuco.

14) Teatro Lara

VENECIA BAJO LA NIEVE

Del 24 de agosto al 1 de diciembre de 2011. Una comedia con un par de... parejas. Dos amigos de la universidad se reencuentran y quedan para conocer a sus parejas actuales. Una de las mujeres está enfadada y no quiere hablar, lo que provoca que la otra pareja piense que es extranjera. Ella, lógicamente, sigue la broma, y habla en... chuveno?

LA GAVIOTA

Del 10 al 25 de septiembre de 2011. Teatro dentro del teatro. La inmortal obra de Chéjov versionada y dirigida por el actor Rubén Ochandiano. Una declaración de amor al teatro y al amor mismo. Una colección de irresistibles personajes que se aman a ciegas.

15) Teatro La Latina

LLAMA UN INSPECTOR

Del 9 de septiembre al 9 de octubre de 2011. Un inspector de policía se presenta en el domicilio de la familia Birling, interrumpe la cena e indaga en la implicación de los comensales en el suicidio de una chica.

16) Teatro Lope de Vega

EL REY LEÓN

Del 21 de octubre al 8 de enero de 2012. El musical que conmueve a todo el mundo llega al Teatro Lope de Vega. Con su sorprendente y colorida puesta en escena, el musical transporta al espectador al exotismo africano, con evocadoras músicas, siendo un hito en el mundo del espectáculo, en el diseño artístico y en el mundo del musical en general.

17) Teatro Maravillas

BURUNDANGA

Del 2 de septiembre al 16 de octubre de 2011. Tras todo el verano con entradas vendidas, sigue en la cartelera del Maravillas "Burundanga (El final de una banda)". Es una comedia desternillante de Jordi Galcerán, que habla sobre una pareja de enamorados. Ella quiere saberlo todo sobre su amado, pero no se atreve a preguntar. ¿Y si fuera un terrorista?

18) Teatro María Guerrero (Centro Dramático Nacional)

YO, EL HEREDERO

Del 16 de septiembre al 23 de octubre de 2011. Es una comedia amarga sobre la herencia y la caridad cristiana, sobre el patrimonio de "falsos valores" que una familia de jóvenes, ya envejecidos en su papel, transmite y conserva de generación en generación.

19) Teatro Marquina

LAS CINCO ADVERTENCIAS DE SATANÁS

De 8 de septiembre al 2 de octubre de 2011. Félix, cuando se cansa de sus conquistas, se las pasa a su amigo Ramón. Félix decide casarse con Coral, pero aparece Satanás, que le hace 5 predicciones, las cuales se irán cumpliendo hasta la cuarta. Para conocer la quinta... hay que ver la función.

20) Teatro Muñoz-Seca

LA RATONERA

Del 7 de septiembre al 16 de octubre de 2011. Por tercera temporada, vuelve "La Ratonera", de Agatha Christie. Ocho personas atrapadas en la nieve. Alguien va a morir y... el asesino está en la casa. 59 años ininterrumpidos en Londres. 

21) Teatro Nuevo Apolo

SHREK, EL MUSICAL

Del 21 de septiembre al 30 de noviembre de 2011. Basado en la famosa película de DreamWorks, llega a los escenarios del Apolo "Shrek, el musical". Aúna canciones conocidas de la película y coreografías originales bajo una impresionante escenografía. Es una historia sobre la amistad y el amor verdadero que no te dejará indiferente.

22) Nuevo Teatro Alcalá

ELS JOGLARS - EL NACIONAL

Del 1 de septiembre al 13 de noviembre de 2011. El teatro parece ya casi desaparecido. Por ello, Don José, viejo acomodador del antiguo Teatro Nacional de Ópera, ahora degradado y sin actividad, se propone representar de nuevo el Rigoletto, considerado por él como el símbolo del teatro.

23) Teatro Príncipe - Gran Vía

TOC TOC

Hasta el 2 de octubre de 2011. Sigue, tras todo el verano, "Toc Toc", con seis personajes con Trastornos Obsesivos Compulsivos, que se conocen en la sala de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. Las consecuencias divertidas e imprevisibles le sorprenderán.

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Preparando la Parte 3

Teatros de Madrid - Estrenos de temporada 2011-12 (Parte 1)

Llega septiembre, y con él los nuevos proyectos teatrales que suben a las tablas de los teatros madrileños para comenzar la nueva temporada 2011-2012. Ahí van los estrenos más importantes.

1) Teatro de la Abadía

VERANEANTES

Del 21 de septiembre al 20 de octubre de 2011. Un grupo de veraneantes suspiran por un cambio social y vital que en el fondo temen, pero al mismo tiempo no están dispuestos a que nada les amargue sus vacaciones.

2) Teatro Alcázar

FUGA

Del 8 de septiembre al 16 de octubre. Vuelve esta comedia, en la que el ministro de Industria del Gobierno acaba de dimitir por verse envuelto en un escándalo de corrupción. Su mujer le ha abandonado, y está pensando en el suicidio... hasta que entra en su casa una vendedora ambulante.

3) Teatro Alfil

ANIMALES

Del 21 de septiembre al 9 de octubre de 2011. Juanma Bonet interpreta este divertido monólogo del cómico inglés Ricky Gervais, quien además lo ha interpretado en múltiples ocasiones. Hasta ahora en el Teatro Fígaro, se estrena en el Alfil esta desternillante obra.

TE QUIERO, ERES PERFECTO... ¡YA TE CAMBIARÉ!

Del 28 de septiembre al 23 de octubre de 2011. Una disparatada comedia musical considerada el gran éxito del Off-Broadway newyorkino, donde ha permanecido ininterrumpidamente en cartel durante 12 años en el Westside Theatre. Cuatro actores se adentran en una veintena de personajes, y cuentan sus historias y discordancias con el sexo opuesto.

4) Teatro Amaya

UNA NOCHE CON GABINO, 8 AÑOS DESPUÉS

Del 2 al 18 de septiembre de 2011. En clave de humor, y mirando a la gente a los ojos, Gabino Diego pasea de la mano de innumerables personajes, que forman parte de la fauna humana que le ha ido acompañando a lo largo de su vida.

LOS HOMBRES NO MIENTEN

Del 21 de septiembre al 9 de octubre de 2011. Arturo Fernández estrena esta nueva obra, Premio Molière 2010 en París. ¿La sinceridad es la base de la armonía conyugal? ¿Seguro?

5) Teatro Arlequín

CAMBALACHE

Del 15 al 30 de septiembre de 2011. En la oscuridad de la noche, un ruido sospechoso en un elegante piso del barrio de Salamanca de Madrid desencadena la histeria de lo absurdo.

JAMMING

Desde el 16 de septiembre al 15 de octubre de 2011. Vuelve Jamming, un espectáculo cómico de improvisación; es creación pura y dura en el momento. Cada función es única e irrepetible y se construye totalmente ante los ojos del público.

6) Teatro Bellas Artes

CARCAJADA SALVAJE

Del 26 de agosto al 6 de noviembre de 2011. Una carcajada salvaje en medio de la más dolorosa aflicción. Un hombre y una mujer en una ciudad. No se conocen, pero tras un encuentro casual poco afortunado, acabarán respirando juntos. Al mismo tiempo. Uno al lado del otro.

7) Sala Cuarta Pared

TRANSIT

Del 8 al 25 de septiembre de 2011. "Transit" pone en escena a siete hombres y mujeres de siete países que se comunican en nueve idiomas diferentes. Despedidas, ausencias, desesperación o anhelos reflejan la realidad del inmigrante en un escenario donde se superan las barreras del idioma.

8) Teatro Español

TRAICIÓN

Del 2 al 25 de septiembre (Sala pequeña). De Harold Pinter, maneja todas las permutaciones de engaños varios, el que se hace a las personas que rodean a uno, pero también los que uno se hace a sí mismo.

25 AÑOS MENOS UN DÍA (THE TEA IS READY!)

Del 17 de septiembre al 13 de noviembre de 2011 (Sala grande). Es una obra que contiene dos obras. La primera es comedia, sobre el adulterio; la segunda es una comedia sobre una representación teatral (The tea is ready!).

9) Naves del Español - Matadero

LA CAÍDA DE LOS DIOSES

Del 25 de agosto al 23 de octubre de 2011 (Sala 1). Tomaz Pandur rinde homenaje a Luchino Visconti con una versión teatral de la película. Es la historia del declive de una aristocrática familia alemana, en los primeros momentos del Tercer Reich.

QUEIPO, EL SUEÑO DE UN GENERAL

Del 7 al 25 de septiembre de 2011 (Sala 2). 9 de marzo de 1951, el general ha muerto. Unos periodistas narran su entierro mientras nosotros vemos a Queipo en su lecho de muerte y desde ahí, sus ensoñaciones con Ricardo III, la defensa de sus opiniones frente al poder de Franco, su amistad con el cardenal Segura...


10) Teatro Fernán Gómez
TARTUFO

Del 22 de septiembre al 23 de octubre (Sala Guirau). Tras una extensa gira por la geografía española, se afinca en el Fernán Gómez este clásico, con Nathalie Seseña y Roberto San Juan, entre otros. Con esta obra, Molière llegó a ganarse grandes enemigos en la corte de aquellos días. Un juego de enredos y desencuentros que nos permite reflexionar sobre el engaño y del acuerdo entre sus participantes.


OJOS VERDES. MIGUEL DE MOLINA IN MEMORIAM

Del 8 de septiembre al 2 de octubre de 2011 (Sala 2). Un viaje musical por la crónica de España a partir de la biografía de Miguel de Molina.


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Preparando la Parte 2