domingo, 28 de agosto de 2011

Moncho Borrajo - Más íntimo


Casi cualquier persona mínimamente interesada en el mundo del teatro ha tenido que oír hablar, incluso sin proponérselo, de Moncho Borrajo. El carismático showman presentó, tras un par de años retirado de los escenarios, su espectáculo "Más íntimo", en el Teatro Amaya de Madrid.
Fue la primera vez que, desde este blog, asistíamos a un espectáculo del actor, y hemos de reconocer que, te guste o no, es un auténtico artista. La función, de dos horas y cuarenta minutos ininterrumpidas de risas, emociones y música, mostró tanto al Moncho grosero, faltón y exhibicionista al que, por otra parte, nos tenía ya acostumbrados, como al más íntimo y sincero.
El espectáculo no resultó nada pesado, pues mostró además sus dotes de improvisación, creando canciones en el momento con sólo tres palabras propuestas por gente del público, y sus ganas de hacer de cada función, por tanto, algo único, integrando a los espectadores dentro del monólogo.
Sin embargo, el punto más obvio que podría usarse en contra de las galas del artista es el humor tan ácido y hasta corrosivo en ocasiones que puede llegar a utilizar. No sólo insultaba a diestro y siniestro a políticos y demás personajes públicos, sino que también le sobraba tiempo y esfuerzo para llamar a una espectadora "gorda y fea" o para recalcar la "alegría especial" que emanaba una señora cuando ésta le dijo que se había quedado viuda. Estos comentarios y otros incluso peores provocaban en el público unas risas nerviosas y situaciones ciertamente violentas e incómodas, pues la siguiente víctima podría ser cualquier otro de nosotros, y es bien cierto que no todo el mundo disfruta siendo insultado delante de otras doscientas personas. Lo que está claro es que para hacer humor no es imprescindible reírse de la gente.
Además, personalmente, hacia el fin del espectáculo, cuando Moncho hablaba más de sus propias vivencias, confesando la depresión que está padeciendo desde hace algo más de un año, no podíamos evitar, por mal que suene, desconfiar en pequeña medida (otros en mucha) del showman, que trataba de convencernos de que el verdadero Moncho era todo humildad y humanidad, y no aquél al que habíamos observado durante las dos horas anteriores.
A pesar de todo, y pese a que la crítica no es ciertamente buena, es cierto que un monólogo de Moncho Borrajo sigue siendo un tipo de función diferente que recomendamos disfrutar -o simplemente ver y posteriormente comentar- al menos una vez en la vida.


Nota: 2,5/5
"Moncho: Más íntimo", de Moncho Borrajo. Reparto: Moncho Borrajo. Dirección: Moncho Borrajo. Duración: 160 minutos.
Teatro Amaya, 15 de julio de 2011.

sábado, 27 de agosto de 2011

Los Persas



El pasado 24 de julio tuvo lugar la última representación en la Sala Pequeña del Teatro Español de Madrid la obra dirigida por Francisco Suárez y escrita por Esquilo “Los Persas”. La obra, la pieza teatral más antigua nunca conocida, se revisó para un nuevo montaje protagonizado por Alicia Sánchez, Albert Vidal, Inés Morales, Miguel Palenzuela, Jesús Noguero y Críspulo Cabezas.
La función desgrana de forma asombrosamente actual cómo el hombre es capaz de destruirse a sí mismo, adelantándose dos mil cuatrocientos años (cuando se escribió la obra, aunque parezca increíble) a cualquier premisa ecologista. Contaminación atmosférica, vertidos en el mar, guerras intervencionistas, crisis económicas, hambres…
Alternando escenas teatrales con vídeos de acontecimientos actuales de Libia, Egipto y Túnez que recalcan lo actual del montaje, la historia está enmarcada en el reinado de Jerjes y la derrota del ejército persa frente al griego, en el año 480 a.C. En el escenario se nos cuentan los temores del Coro por la falta de noticias de su ejército, temiendo que el exceso de ambición de su Rey vaya a ser la causa de una terrible desgracia, la cual acaba sucediendo.
A destacar el trabajo actoral, y principalmente la breve pero intensa danza del joven rey Jerjes, interpretado magistralmente por Críspulo Cabezas; y la resurrección del marido de la reina, interpretado por el actor Albert Vidal. A muchos podría parecer impresionante su interpretación, a muchos absurda a más no poder. Lo que vemos claro es que su interpretación no se puede clasificar ni expresar con palabras.





Con 65 años, y más de 30 de trabajo a sus espaldas, Albert Vidal es uno de los maestros del arte de la voz y del movimiento. Su trabajo es fruto de una herencia de Jacques Lecoq, Darío Fo y Kazuo Ohono. Muchas de sus creaciones han estado presentes en los festivales más importantes de Europa, Centroamérica, Estados Unidos, Canadá, Japón, Israel y Mongolia.
El “arte telúrico” es un género creado por él mismo, a través de distintos estudios sobre técnicas de danza topeng en Bali, Butoh en Japón, y danzas de posesión Bori en Niger. Dicho “arte telúrico” fue presentado en sociedad en el ICA de Londres con aclamación unánime de la crítica y donde es representado como gran master de las artes visuales de Europa.


Nota: 4/5
"Los persas". Reparto: Alicia Sánchez, Albert Vidal, Inés Morales, Miguel Palenzuela, Jesús Noguero, Críspulo Cabezas. Dirección: Francisco Suárez. Duración: 90 minutos.
Teatro Español, Sala Pequeña, 12 de julio de 2011.

Tócala otra vez, Sam



La segunda entrada de nuestro blog va dedicada a otro de los grandes éxitos del año, en cuanto a novedades teatrales se refiere. “Tócala otra vez, Sam” es una de las obras maestras del genio Woody Allen, el cual va a estrenar en Broadway su nuevo montaje teatral, “Honeymoon Motel”.
“Tócala otra vez, Sam”, original de 1969, está compuesta por la gente de moda del teatro español de los últimos años: la directora Tamzin Townsend (directora de éxitos como “Seis clases de baile en seis semanas”, “Fugadas” o “El método Grönholm”) y los protagonistas Luis Merlo y María Barranco. Son Allan y Linda, respectivamente. El primero es un crítico de cine que mantiene conversaciones imaginarias con Humphrey Bogart, interpretado por Javier Martín. Cuando su esposa le abandona, sus amigos Frank y Linda tratarán de ayudarle a encontrar pareja, con resultados, por lo general, desastrosos.
Se descubre finalmente que Linda es la única persona que puede entender a nuestro protagonista, con el único inconveniente de ser la mujer de su mejor amigo. Beatriz Santana y José Luis Alcobendas completan el reparto de la comedia.
La obra, de hora y media larga de duración, ha sido denominada por la crítica con adjetivos tales como “ingeniosa” o “brillante”, y es, bajo nuestro punto de vista, otro de los aciertos indiscutibles de la cartelera teatral del año. Tras casi nueve meses consecutivos afincada en el Teatro Maravillas de Madrid, la obra se encuentra de gira actualmente por España, con fechas confirmadas hasta el próximo 30 de diciembre de 2011.
Además del fabuloso guión de la función, Luis Merlo es el centro indiscutible del montaje, con una interpretación magistral, en la que no sólo nos recuerda en innumerables ocasiones a Allen, sino que en otras lo supera sin esfuerzo. No sólo se asemeja al maestro en su toque histriónico y neurótico, sino que le aporta un toque más tierno, al mostrarse tan abatido por la pérdida del amor.
Merlo, tremendamente conocido por el público español, se vio obligado a suspender su anterior obra de teatro, “Arte”, en plena gira, por fatiga. “Fue una época de dos series y tres obras de teatro seguidas y todas con un gran éxito. Además te ofrecen doblar grandes películas de dibujos animados y pensé que no podía dejar pasar la oportunidad de que mi voz quede ahí para siempre. Las horas sólo las puedes quitárselas al sueño, y tras siete años así llegó un momento en que me quedé sin voz. Lo honesto era cortar, pues sentía vergüenza al actuar en esas condiciones”. Sin duda, el actor ha vuelto más fuerte que nunca, y tanto el público como la crítica están alabando su interpretación en un montaje cuyo éxito, sin lugar a dudas, no está llegando a su fin.
“El amor y el desamor visto por el más divertido de los perdedores”. Si tienen ocasión de disfrutar del montaje, no se lo pierdan.


Nota: 3,5/5
"Tócala otra vez, Sam", de Woody Allen. Reparto: María Barranco, Luis Merlo, Beatriz Santana, José Luis Alcobendas, Javier Martín. Dirección: Tamzin Townsend. Duración: 90 minutos.
Teatro Maravillas, 4 de marzo de 2011.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Venecia bajo la nieve


Aprovechando el estreno en el Teatro Lara de Madrid esta noche de la obra "Venecia bajo la nieve", inauguramos también nuestro blog hablando de dicho montaje. Tuvimos la ocasión de ver el estreno absoluto en España de esta obra original de Gilles Dyrek, estrenada en París en marzo de 2008, con gran éxito de público como de crítica. En la actualidad, de hecho, sigue entre la cartelera parisina, y ha sido traducida a varios idiomas, entre los que, afortunadamente, se encuentra el español, con el estreno de esta noche.
Como decimos, la primera representación oficial tuvo lugar el pasado 5 de agosto de este mismo año en el Teatro Palacio Valdés, de Avilés (Asturias), lugar en el que tradicionalmente se estrenan la mayoría de obras, ya que se le conoce como un "templo de éxito seguro".
Esta versión está dirigida por Gabriel Olivares, y protagonizada por actores bien conocidos entre el público español, entre los que se cuentan Pablo Carbonell, Marina San José (hija de Victor Manuel y Ana Belén), Carlos Heredia y Eva Isanta ("Aquí no hay quien viva", "La que se avecina"...). 
Es una comedia de enredo, de hora y media aproximada de duración, en la que se trata una cena de reencuentro entre dos viejos amigos de la universidad, con sus actuales parejas. Lo gracioso del asunto es que ambas parejas son extremos opuestos: La anfitriona, compuesta por los "Chuchus", Natalia y José Luis (Marina San José y Carlos Heredia), es melosa a más no poder, y les encanta presumir del éxito que han tenido en la vida, desde que dejaron la universidad. Por otra parte, la pareja invitada, Patricia y Ramón (Eva Isanta y Pablo Carbonell), se encuentran en mitad de su peor momento, pensando incluso en la ruptura definitiva.
El personaje de Eva Isanta es probablemente el menos agradecido durante la primera media hora de obra, ya que mientras la pareja anfitriona se encuentra en el comedor, no habla ni una palabra, demostrando lo enfadada que se encuentra, y he ahí la raíz del enredo. Los anfitriones piensan que la novia del invitado es extranjera, confusión que ella aprovecha para pasárselo en grande, y de paso, desvalijar la casa de los "Chuchus". Se desatarán, como decimos, mil y una histriónicas situaciones, tras las que, lógicamente y como en cualquier comedia romántica de enredo que se precie, se cambiarán los papeles entre la pareja acaramelada y la enfurecida, y Eva Isanta se convertirá en la protagonista de la función.
Es, ya desde un punto de vista personal, una de las comedias de enredo más graciosas que hemos tenido ocasión de ver en los últimos meses, y suponemos que tras el estreno y los días actuando en Donosti, tendrán cada vez más asentada la obra. A pesar de como pueda sonar esto, los cuatro actores mostraron (y seguro seguirán mostrando) todo su potencial en el escenario, donde se mueven como peces en el agua sin que, durante la hora y media, baje en absoluto el ritmo de la función. No sabríamos decir cuál de los cuatro actores nos gustó más o menos. Todos fantásticos!
Desde aquí les deseamos "mucha mierda", y que tengan la oportunidad de seguir con este montaje hasta el final de la temporada, ya que realmente merece la pena y sirve para pasar varios de los momentos más divertidos que hemos tenido ocasión de disfrutar en el teatro.


Nota: 4/5
"Venecia bajo la nieve", de Gylles Dyrek. Reparto: Eva Isanta, Marina San José, Pablo Carbonell, Carlos Heredia. Dirección: Gabriel Olivares. Duración: 90 minutos.
Teatro Palacio Valdés, 5 de agosto de 2011.

Entre bambalinas!

Bienvenidos a este nuevo blog. En él intentaremos dar información y críticas acerca de los nuevos montajes (y alguno antiguo) teatrales del panorama español, desde un punto de vista casero, ya que no somos ningunos expertos. 
Asimismo, también hablaremos de cine, música y literatura, aunque en menor medida.
De nuevo, os damos la bienvenida y esperamos que este blog sea del agrado de todo aquel que nos visite. Un saludo bloggeros!!